Psychoanalytické čtení úzkosti ve filmu A. Tarkovského "Solaris" Film A. Tarkovského založený na stejnojmenném příběhu S. Lema byl uveden v roce 1972. Jeho zápletka je všeobecně známá. Hlavní hrdina, psycholog Chris Kelvin, který prožil těžké trauma - sebevraždu své ženy, letí na vesmírnou stanici, kde studují neznámou formu inteligentního života - oceán planety Solaris. Obyvatelé stanice jsou postaveni před nevysvětlitelnou situaci – vracejí se k nim dvojití duchové, kteří byli kdysi přítomni v jejich životech a s nimiž se pojí bolestné vzpomínky. Ze všeho bohatého filmového materiálu, abychom analyzovali funkci úzkosti, vybíráme jednu dějovou linii, vztah mezi hlavními postavami Chrisem a Hari Před odletem do Solaris nacházíme Chrise v depresivním stavu: má s tou svou obtížný vztah otec zažívá pocit viny způsobený sebevraždou manželky. Ve scéně loučení se svým otcem Chris, stojící u ohně, pálí nepotřebné papíry, jako by se znovu díval, vzpomíná na epizody svého života. Před námi je hrdina tváří v tvář své historii a na prahu nové. Pokaždé, když člověk zahájí proces analýzy a otevře dveře do naší kanceláře, ocitne se ve stejné situaci; Na této cestě ho čekají vzpomínky, opakování a rozpracování. Psychoanalytická léčba a proces subjektifikace začíná rekonstrukcí vlastní historie a spočívá v rámci nutkání k opakování „Dokud pacient podstupuje léčbu, nebude osvobozen od tohoto nutkání opakovat; nakonec se ukáže, že toto je jeho způsob, jak si pamatovat.“ 2 Hrdina tak vstupuje na jeviště, „další stadium“, které se stává dimenzí dějin, dimenzí touhy. Kontakt s traumatem, spouštějící sérii nutkání k opakování a zatížené svědomí, potkává Chrise na stanici. Tak vidíme Chrise, přemoženého úzkostí a konfrontovaného se svými vzpomínkami. Co když by se hrdiny při setkání s mrtvým měl zmocnit horor? Je živý nebo mrtvý? Ani jedno, ani druhé. Srážka s něčím, co bylo kdysi blízké a známé a nyní se objevuje v odcizené podobě. Setkání s Unheimlich, Uncanny. Aby se Chris zbavil této posedlosti, rozhodne se poslat Hariho do vesmíru. K tomu ji vyzve, aby se převlékla do pohodlnějšího oblečení. Hari si nemůže rozepnout šaty a požádá Chrise, aby jí pomohl. Co se prozradí jeho pohledu, když se o to pokouší? Hari má na sobě šaty, které nemají šněrování ani knoflíky. Je zabalená do těchto šatů, uzavřená v nich. Je to úplná, hotová forma, forma omotaná kolem něčeho. Hari se vyrábí celý, v hotové podobě. Hrdina je postaven před „novou formu“, se svým odcizeným Já v podobě Ideálního Já. Toto je příběh dvojníka, který představuje smrtelnou hrozbu „...znepokojivá podivnost odhaluje všechny známky konjugované síly paměti a hloubky touhy. Mezi nimi snad leží opakování, analyzované Freudem prizmatem motivů ducha a dvojníka. Dvojník je objekt, který byl původně vynalezen „pro případ zmizení vlastního já“, ale nakonec znamená právě toto zmizení – naši smrt – když se nám zjeví a „pohlédne“ na nás. 3 Na druhou stranu je to scéna hodná scény stvoření. Hari se objeví odnikud, z čisté nepřítomnosti. Tvůrčí akt ex nihilo. A v tomto smyslu nám umožňuje objevit další dimenzi – das Ding, Věci jsou také zmatené. - Víš, mám pocit, jako bych na něco zapomněla, ona se nepoznává, v zrcadle se hned nepozná, jediné zrcadlo je pro ni Chris, jen vedle něj je jisté uchopení vlastní subjektivity. možný. - Myslím, že bych tě měl vidět pořád. V tomto prvním vzhledu je Hari zcela proměněna v jinou, odcizená sama sobě. V reakci na Hariinu žádost Chris udělá gesto, vezme nůžky a rozstřihne šaty.aby se mohla převléknout do montérek. Udělá řez, způsobí ránu, provede kastraci a pošle ji do vesmíru. Tím, že ztratil Hariho, otevřel sekvenci nepřítomnosti a přítomnosti, protože pouze ztráta dává naději na opětovné nalezení předmětu a otevírá cestu k touze. Jaká je ale jeho touha? Koneckonců, Hari ve skutečnosti neexistuje. Možná, že Chris po proříznutí dokonalé formy, do sebe uzavřeného Hariho, dávno mrtvého a omotaného kolem své vlastní neexistence, kolem prázdnoty, je nasměrován k objektu nenapravitelné ztráty, k das Dingovi? Hari není jen dvojka, je to extra umístěná dvojka, zrcadlo, které se nachází na druhé straně. Tichá realita, kterou lze vidět pouze tehdy, když „musíme zavřít oči, abychom viděli, když nás akt vidění posílá pryč, otevírá nás do jakési prázdnoty, která se na nás dívá, dotýká se nás a v jistém smyslu tvoří nás." 3Na dalším setkání se Snautem Chris představí Hari jako svou manželku a trvá na tom. Provedením aktu v podstatě dvorské lásky povýší neexistujícího Hariho na důstojnost das Ding. - Máte vynikající vzorek - Tohle je moje žena! Všechny akce druhé části filmu se odehrávají na stanici plující vesmírem. Hrdinové putují chodbami, kde vládne pusto a zmar. Občas přijdou k oknům, odkud je vidět panorama oceánu, neznámého a zářícího. Skutečné přetéká, oslepuje oči. Na nádraží vládne děsivý Unheimlich. Je tam jen jedna místnost, kde se můžete schovat, a nejsou tam žádná okna, kde je obraz zakázán - to je knihovna Scéna v knihovně je ústřední pro film. Zde se u příležitosti Snautových narozenin sejdou všichni hrdinové a pronesou své slavné monology. V půlkruhové místnosti knihovny nejsou okna, místo oken jsou na jedné ze stěn zavěšeny obrazy. Obrazy jsou jako spásné fantasma, které brání subjektu v kontaktu s traumatickou scénou, před invazí Skutečna, uzavřené v rámech a zakrývající přítomnost úzkosti. Obrazy, jako úzkost, jsou ohraničeny obrysem rámu, který drží prostor mezi touhou a nepřístupnou rozkoší. Během hádky, která mezi postavami vznikla, Sartorius vrhá na Hari slova, která ji oddělují od kruhu živých. symbolický řád. - Ano, nejste žena ani člověk! Hari je pryč! Zemřela! Hari proti němu namítá. - Ano! Možná, ale stávám se člověkem! Kastrace provedená Chrisem odhaluje místo nedostatku, místo touhy. Hariho touha ji zapojí do nevyhnutelného osudu lidské subjektivity. Už se naučila spát a možná už bude nějakou dobu sama. Hrdinové odcházejí a Hari se zamyšleně obrací k obrazu. Toto je slavný obraz Bruegela „Lovci ve sněhu“. Kamera přibližuje obraz a pomalu, viskózně klouže po povrchu, zvýrazňuje jednotlivé mizanscény a mění prostor obrazu v prostor touhy. Bruegelův obraz je fragmentem nedochovaného cyklu „Roční období“. Pravděpodobně jsou všechna plátna jakoby součástmi téže krajiny a, prezentovaná jedno po druhém, otevírají panorama. Divák je na vrcholu hory, prostor světa sahá hluboko pod něj. Změna úhlu pohledu již sama o sobě znamená rozkol ve vize. Obraz, prezentovaný odděleně od celého panoramatu podívané, je plný vlastního nedostatku, touhy najít ztracený předmět. Způsob provedení malby odhaluje destrukci přímé perspektivy a možnost zachování iluze jednoty oka a pohledu. To vše dodává Bruegelově malbě jistou tajemnost, slepou skvrnu, anamorfózu, která zachycuje naši touhu a odhaluje nezvratný rozkol ve vidění. Touha na úrovni vizuální přitažlivosti vytváří rozkol mezi pohledem a okem. Další štěpení, kastrace, odhalování propasti nedostatku a pravdy touhy, lidské touhy, směřující k hranici nacházející se na druhé straně, kde úzkost působí jen jako obrana proti poslední bezmoci, ocitne se Hari opět na samotě "jiná fáze",”, 2001.