Vom Autor: Analyse des Films Dorian Gray (2009) im Sinne von Jungs Analytischer Psychologie. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Oscar Wilde. Der Film ist voller psychologischer Symbolik und tiefer archetypischer Bedeutung, deren Verständnis bei der Identifizierung bestimmter Muster in der Funktionsweise der menschlichen Psyche helfen kann Der Film berührt mehrere wichtige Aspekte der menschlichen Psychologie, nämlich die Frage nach Verantwortung/Verantwortungslosigkeit, die Frage nach dem Sinn des Lebens, die Frage nach der Aufrichtigkeit mit sich selbst und anderen – man selbst zu sein oder allen zu gefallen Betrachten wir das Gesamtbild als Ganzes, als ein einziges mentales Ganzes, dann können wir jeder der Figuren bestimmte psychologische Rollen zuweisen. Dorian verkörpert in seinen Eigenschaften und Qualitäten das junge Ego, sein „Ich“ ist noch unerfahren und sehr anfällig für äußere Einflüsse. Dieser Einfluss auf ihn wird von Lord Harry Wotton ausgeübt, der Dorians Autorität und die Quelle seiner neuen Ideologie ist. Höchstwahrscheinlich verkörperte Wotton Grays Schattenqualitäten – jene Eigenschaften, die Dorian sein ganzes Leben lang in sich selbst unterdrückte. Und nach und nach versucht der Herr, wie eine uralte Schlange, Dorians unschuldiges Ego mit verschiedenen Versuchungen. Der Künstler Basil Hallward ist eine Art Zauberer, er gab Dorian, was er verlangte – einen Austritt in die „Gesellschaft“, ein wunderschönes Meisterwerk – ein Porträt des jungen Gray, dank dem er ewige Jugend erlangte. Wahrscheinlich gingen die archetypischen Energien des Selbst (psychisches Zentrum) durch Halloward, daher war er für Dorian die nach außen projizierte Verkörperung dieses Selbst. Die Schauspielerin, in die Gray sich aufrichtig verliebt, symbolisiert die Projektion von Dorians weiblichen Qualitäten nach außen; die Schauspielerin ist Grays Anima (das Prinzip der Weiblichkeit in einem Mann), das er anschließend ablehnt. Zum zweiten Mal wird Dorians Anima auf die Tochter des Lords projiziert, worüber Wotton sehr unglücklich war. Eines der bedeutenden Symbole des Films bleibt das Porträt von Dorian, der all seine Krankheiten, Leiden und sogar das Altern auf sich nimmt. Wir sehen also, wie sich durch die Dynamik des Films ein bestimmter Prozess in der Psyche entfaltet erbt und kommt nach London, lernt den Künstler und den Lord kennen und gerät nach und nach in ein chaotisches Leben - der Anfang gleicht dem Gleichnis vom verlorenen Sohn, der sich von seinem Vater trennt, um Unabhängigkeit zu erlangen und sich weiterzuentwickeln, damit aber nicht zurechtkommt Aufgabe und gerät in eine Krise. Die Trennung von seinem Vater ist eine Art Einführung von Gray ins Erwachsenenalter. Zunächst verliebt sich ein aufrichtiger Mann in ein Mädchen, lehnt sie jedoch unter dem Druck anderer ab – im symbolischen Sinne bedeutet dies, dass das Ego verschwunden ist steht vor der Wahl, einen Teil von sich selbst (den weiblichen Teil von sich) zu akzeptieren, der für eine bestimmte Person nach außen projiziert wird. Darüber hinaus stellt sich in diesem Moment die Frage der Verantwortung: Ist Gray bereit, eine verantwortungsbewusste Person zu werden, die für seine Worte und Taten verantwortlich ist (versprechen Sie es, tun Sie es, wenn Sie es nicht können, versprechen Sie es nicht). Dies ist eine Art Prüfung für Dorian, die er nicht besteht, da er der öffentlichen Meinung der Gesellschaft und der Autorität (Einfluss des Schattenarchetyps) des Herrn erliegt. Darüber hinaus schreitet Gray in seiner Verantwortungslosigkeit voran und „fällt“ auf den Grund der Unmoral. Es sollte beachtet werden, dass Dorian einen symbolischen Verrat an sich selbst, seinem inneren Wesen, begangen hat, indem er der öffentlichen Meinung nachgab und sie über seine eigenen Gefühle stellte Die Anima war ein Teil des Verrats an sich selbst. Egal wie erfolgreich, schön und glücklich sich Gray in der Öffentlichkeit zeigte, die Frustration über seine eigene innere Schwäche wuchs immer mehr in ihm. Schließlich konnte er nichts tun, was seine Seele wollte – er war sich der Massenwerte bewusst, die ihm von außen auferlegt wurden. Und was er wollte, nämlich Gefühle für einen von der Gesellschaft missbilligten Menschen zu zeigen, musste er nach innen unterdrücken Er selbst erkannte, dass er dies nicht konnte, weil er geistig schwach und Einflüssen ausgesetzt war. Um der inneren Minderwertigkeit zu entkommen, beschließt Dorian, etwas Besonderes zu werden, das alles für ihn bedeutetSie waren eifersüchtig, aber er litt nie wieder. Und der Künstler verwirklicht seinen Wunsch, indem er ein magisches Porträt malt. Wir haben uns die psychologischen Rollen der Charaktere angesehen und uns für die Symbolik von Dorians Porträt entschieden, das für ihn die mystischen Eigenschaften des Leidens hat. Welche Art von Funktion in der Psyche des Individuums kann leiden, krank sein und alle Fehler des Egos auf sich nehmen? Der Mythologie des Films zufolge ist dies definitiv eine Funktion des Unbewussten. Dorian äußerte einmal seine Absicht, für immer jung zu bleiben – und das Unbewusste verlieh ihm wie eine wundersame Quelle diese Fähigkeit. Aber wie in den Geschichten mit dem Geist, Satan und dem Wunscherfüller bringt eine solche Fähigkeit sowohl eine Gabe als auch einen Fluch mit sich. Ewige Jugend ist zweifellos ein Geschenk, das von Dorians „Höherem Selbst“, vom Selbst, kam. Aber dieses Geschenk ist zweideutig. Das Selbst als tiefes Zentrum der unbewussten Psyche urteilt nicht mit mentalen Kategorien wie das Ego und teilt nicht in „Gut und Böse“ ein. Daher enthält das Geschenk beide Polaritäten – die positive (Jugend) und die negative, Schattenseite – ein Porträt von Gray, der an seiner Stelle leidet. Dieses Porträt ist eine Art Achillesferse von Dorian, für die er sich schämt und vor deren Öffentlichkeit er große Angst hat. Dorians Psyche ist in zwei gegensätzliche Einheiten gespalten – das Ego, identifiziert mit der Person (Maske), die gefallen ist in die Inflation hinein, sich selbst als Gott (Selbst) vorstellend; und Dorians Schatten – er verkörpert unterdrückte, aus dem Bewusstsein verdrängte Eigenschaften, die die Person nicht in sich selbst sehen möchte. Die zweite Schattenessenz wird durch das Porträt von Dorian Gray verkörpert. Gray muss in Angst vor der Gesellschaft und in Angst vor seinem eigenen inneren Wesen leben. Die Persona ist an der Oberfläche, der Schatten ist in der hinteren Ecke des Dachbodens verborgen. Das Bewusstsein seiner eigenen inneren Fäulnis bringt Dorian fast noch mehr Leid, als wenn er seine Jugend verloren hätte und alt geworden wäre. Dorian geht sogar So weit, seinen Künstlerfreund zu töten, und da er für Gray der letzte Verbindungsfaden mit dem Selbst war, zerstört der Bruch dieses Fadens jede Hoffnung auf die Wiederherstellung von Grays geistiger Integrität – und er entkommt den Albträumen, die ihn verfolgen, indem er geht auf der Suche nach neuen Eindrücken durch die Welt zu wandern, die ihn von seiner eigenen verrotteten Innenwelt ablenken, deren Bild auf dem Dachboden ruht. Ich möchte anmerken, dass Dorians Wanderungen für ihn als eine Art „Wüste“ dienten, als Rückzugsort Einsamkeit. Beschreibt der erste Teil des Films das Stadium der Ego-Inflation und der unbewussten Identifikation mit dem Selbst, so ist die Mitte des Films das zweite Stadium, das Stadium der Entfremdung des Egos vom Selbst und der völligen Einsamkeit. In diesem Stadium erkennt Dorian Gray offenbar etwas, und ein neues Bewusstsein, das er noch nicht vollständig versteht, zieht ihn zurück nach London. Die dritte Stufe der Individualisierung zeichnet sich ab – ein Versuch, die Ego-Selbst-Achse zu etablieren. Um dies zu erreichen, muss Gray seine gesamte Vergangenheit durch Interaktionen mit Menschen, die er zuvor kannte, überdenken. Er trifft sich mit dem Lord und Vertretern der High Society – und versteht, dass er nicht willkommen ist, dass sie ihn fürchten und ihn nicht mehr so ​​herzlich wahrnehmen wie zuvor, dass die Werte dieser Menschen mittlerweile völlig andere sind. Und im Vergleich zu ihnen blieb er ein Kind, wenn auch ein zynisches, aber ein ewiges Kind – Puer Eternus. Das nächste wichtige Treffen für ihn war der Bruder des von ihm abgelehnten Mädchens, vor dem er immer noch wegläuft, ihn aber mit seiner Jugend schockiert. Dies ist ein weiteres Element der Revision vergangener Erfahrungen, ein Moment, der einen bedeutenden Eindruck in Dorians Psyche hinterlassen hat. Und das wichtigste Treffen findet mit der Tochter des Lords statt, die Gefühle für ihn hegt und versucht, Dorian zu helfen, indem sie sein Herz öffnet, sobald es fest verschlossen ist. Dorian befürchtet, dass er ihr auch weh tun wird. Der Herr, der um seine Tochter fürchtet und nicht möchte, dass Gray ihr Leben ruiniert, beschließt, das Geheimnis von Dorians Jugend zu lüften und fertigt ein Duplikat des Dachbodenschlüssels an. Das Ende des Films ist sehr symbolisch. Gray verteidigt weiterhin sein Porträt und will den Herrn aufhalten, doch er zündet das Gemälde an und sperrt Dorian allein mit dem brennenden Porträt ein, das er mit einem Schwert durchbohrt. Und am Ende des Films zeigt sich der Herr leicht verbrannt!