„Das Unbewusste ist ein wunderbares Universum, das aus unsichtbaren Energien, Kräften, Formen der Intelligenz und sogar aus Individuen besteht, die in uns leben.“ Robert Johnson Shadow ist eine innere Figur mit einer hellen und dynamischen Vielfalt, die nicht nur intensive Wünsche, sondern auch die Fülle ihrer Vielfalt vermittelt. Wir können sagen, dass jeder Mensch unter dem Einfluss des Schattenarchetyps gleichzeitig viele Wünsche hat, die sich oft widersprechen. Daher besteht eine der Aufgaben und positiven Ergebnisse des Dialogs mit dem Schatten darin, den Schatten zu beruhigen – indem man die dringendsten Bedürfnisse im bestehenden Wettbewerb der Wünsche erkennt, der sich an der Schwelle des Bewusstseins manifestiert. „Es ist merkwürdig, dass Menschen mit dem Schatten kämpfen.“ „Die positiven Seiten ihres Schattens sind viel stärker ausgeprägt als bei den dunklen“, schreibt Robert Johnson. „Das Gefühl des inneren Adels ist viel schockierender als das Bewusstsein der eigenen Wertlosigkeit. Natürlich hat ein Mensch beides, aber er kann nicht beide Eigenschaften gleichzeitig an sich offenbaren.“ [1] Und tatsächlich werden nicht nur sogenannte asoziale Triebe zu Schattentrieben, sondern auch positive Eigenschaften der menschlichen Persönlichkeit, da sie nicht beansprucht werden oder über die etablierte Norm hinausgehen und den Zustand der Schattentriebe in einem bestimmten Zeitraum bestimmen Wenn man das Leben eines Menschen mit dem einen oder anderen archetypischen Szenario verbindet, ergeben sich Möglichkeiten für deren konstruktive Umsetzung – einen Kompromiss zwischen Schattenwünschen, den Bedürfnissen des authentischen Selbst und der sozialen Realität zu finden, in der sich ein Mensch befindet, bedeutet nicht die Zerstörung des bestehenden sozialen Status und wird zum Ausgestoßenen und Soziopathen. Im Gegenteil, die archetypische Ressource des Schattens ermöglicht es einem, den sozialen Status zu erhöhen, die Bedeutung zu erhöhen, die Autorität auf ein neues Niveau zu bringen und anderen ursprüngliche Ressourcen zu präsentieren, die eine Person zuvor nicht hatte – all dies sind Möglichkeiten für die konstruktive Umsetzung des Schattens . Dies erfordert die aktive und bewusste Beteiligung des Bewusstseins an diesem Prozess. Der Dialog mit dem Schatten ist notwendig. Und damit ein solcher Dialog möglich ist, ist es notwendig, den Gesprächspartner vom Sehen her zu kennen, das Aussehen des Schattens zu sehen und seine für einen bestimmten Lebensabschnitt relevanten Wünsche zu bestimmen. Projektive Diagnosemethoden ermöglichen die Durchführung einer Verstärkung nach mythischen und poetischen Handlungssträngen. Und wenn es uns gelingt, in dem vom Klienten bereitgestellten projektiven Material eine bekannte archetypische Handlung zu erkennen, kommen wir der konstruktiven Umsetzung seiner Schattentriebe näher und setzen die kreativen Ressourcen des Schattens frei. Als neue Methoden für das Studium des Schattens Verwenden Sie eine Art kunsttherapeutischer Diagnosemethoden wie die Kinotherapie. Die methodische Grundlage der Kinotherapie als Diagnose ist Jungs Methode der transzendentalen Funktion, die den Prozess der spontanen Vorstellungskraft aktiviert. In seinen diesem Phänomen gewidmeten Arbeiten beschrieb Jung ausführlich, dass die spontane Vorstellungskraft ein Prozess der Vorstellung von Archetypen ist Mit der Methode der transzendentalen Funktion wird der Prozess der spontanen Vorstellung bewusster und visueller. Durch die Verwendung bestimmter Reize, die den Analysanden in einen Zustand transzendentaler Funktion versetzen, können wir davon ausgehen, dass der Prozess der Vorstellung eines bestimmten Archetyps eingeleitet wurde. In dieser Hinsicht sind filmische Reize aufgrund ihres Synkretismus und emotionalen Reichtums besonders wirksam. Sowohl die Geschichte des Kinos als auch seine Modernität zeigen uns, dass das Thema des Schattens eines der führenden ist. Der erste Film über „Fantômas“ wurde 1913 gedreht, „Frankenstein“ – 1910 ein Film über den Vampir „Dracula“. ” - im Jahr 1921. Heutzutage erlebt das Thema des Schattens im Kino eine permanente Renaissance. Es gibt eine Reihe von Werken, die allgemein als Klassiker des „Schattenkinos“ gelten. Eines dieser klassischen Werke ist beispielsweise der Film „Basic Instinct“, dessen Hauptfigur eine der prominentesten Schattenfiguren verkörpert – die soziopathischeDurch die Diagnostik von Teilnehmern an Therapie- und Entwicklungsprogrammen der Teurung Association of Depth Psychology können wir die häufigsten archetypischen Szenarien und damit verbundenen Verhaltensmuster identifizieren. Schauen wir uns als nächstes die wichtigsten an. Die archetypische Figur von Astarte ist die Verkörperung strahlender, offener, ungezügelter weiblicher Dominanz, verwirklicht durch leidenschaftliche, kraftvolle erotische Impulse. Das Bild der Astarte diente als Grundlage für die Kulte der griechischen Göttin Artemis und der römischen Vesta. Unter dem Einfluss einer solchen Schattenfigur manifestieren sich unzerstörbares Selbstvertrauen, Wildheit, Gewalt und der Wunsch nach Macht. Die heiligen Tiere von Astarte waren Löwen und Leoparden, und der blutige Kult des Dienstes dieser Göttin beinhaltete Menschenopfer. Die phönizische Göttin ist die Verkörperung weiblicher Aggressivität, der Wut eines wilden Raubtiers, aber gleichzeitig ist Aggression nicht böse – vielmehr ist sie ein Überschuss an Lebensenergie, ein Wunsch nach Einfluss in der männlichen Welt Astarte Zeiten war die Schutzpatronin der wahnsinnigen Liebe, die von einer Frau auf einen Mann fiel und ihn zusammenbrachte, als Wunsch, Macht über einen Mann zu demonstrieren, um ekstatisches, blendendes Vergnügen zu erlangen. Die Göttin, die die weibliche Dominanz über Männer verkörpert, manifestiert sich in der weiblichen Psyche als das Bedürfnis nach dominanter Macht, die auf Sex und Aggression mit gewalttätigen, lebhaften Emotionen basiert, die keinen Einschränkungen unterliegen. In diesem archetypischen Szenario des Schattens ist ein Mann im Der Griff des Liebeswahnsinns wird einer solch tödlichen Liebe zum Opfer fallen, in der die Frau als sexuelles Raubtier auftritt. Der Skadi-Archetyp ist eine Gottheit aus dem altnordischen Glauben, die Göttin des Winters, die Tochter eines Riesen, der kam, um sich zu rächen der Tod ihres Vaters. Die Figur ist der antiken griechischen Göttin Artemis sehr ähnlich und gehört zur Kategorie der Amazonen. Ein charakteristisches Merkmal des archetypischen Szenarios von Skadi ist jedoch ein entschlossener, harter und kompromissloser Kampf für die Wahrheit. Sie verkörpert wie ein einsamer Wolf Furchtlosigkeit und Effizienz, Gelassenheit und Wildheit und folgt stets ihren Prinzipien. Diese archetypische Figur gibt einem Menschen sowohl den Wunsch als auch die Möglichkeit, sowohl die soziale Gruppe als auch die gesamte Gesellschaft herauszufordern – sich gegen Ungerechtigkeit auszusprechen. Eine solche Schattenfigur zeichnet sich nicht durch Aggression aus, sondern durch die Suche nach der Wahrheit. Unter ihrem Einfluss wird es für einen Menschen sehr wichtig, seine eigene Weltanschauung zu bilden, Ehre und Würde zu präsentieren und die Kategorien Gut und Böse, Erhabenes und Niedriges zu benennen im praktischen Sinne. Die scharfsinnige, offene und geradlinige Art von Skadi, einer Skifahrerin – der Herrin eines bergigen nördlichen Landes – ist keine Theoretikerin der Gerechtigkeit, sondern eine Praktikerin. Sie setzt sich für Gerechtigkeit ein, wo immer sie ist, und sieht Verstöße, und wenn sie nicht zurückgehalten wird, wird sie gnadenlos in ihrem Streben nach Perfektionismus und der Vervollkommnung der Wahrheit, was dazu führt, dass die Menschen um sie herum auf dem gleichen Niveau von Moral, Ethik, Würde und Mut sein müssen, sonst behandelt sie sie wie Kriminelle. Dies gilt insbesondere für Männer, die Schwäche zeigen. Die archetypische Figur der Artemis ist die Göttin der Jagd und des Mondes: eine Amazonenfrau, die in verschiedenen Gestalten auftreten kann, von der Kriegerin bis zur Hexenverführerin. Jean Shinoda Bohlen betont bei der Beschreibung dieses Archetyps, dass Artemis die Unabhängigkeit des weiblichen Geistes verkörpert. Als Archetyp gibt sie einer Frau das Recht, ihre eigenen Ziele in ihrem gewählten Bereich zu verfolgen und sich voll und ganz auf ein Thema zu konzentrieren wichtig für sie und achte nicht auf die Bedürfnisse anderer. Ein bedeutender Teil ihrer Seele gehört keinem Mann.[2]Artemis (bei den Römern Diana) ist die Göttin der Jagd und des Mondes. Die schlanke Artemis, die geliebte Tochter von Zeus und Leto, wandert glücklich durch wilde Wälder, Wiesen und Hügel, umgeben von ihr ergebenen Nymphen und Jagdhunden. Sie ist eine scharfe Schützin, trägt eine kurze Tunika, ist mit einem silbernen Bogen bewaffnet und trägt einen Köcher voller Pfeile über ihren Schultern. Artemis wurde auch als Mondgöttin dargestellt, die Fackeln hielt und einen Heiligenschein aus Sternen und dem Mond um ihren Kopf trug. [2] Analyse des ProjektivenIm Material des Kunden können wir von der Manifestation eines Aspekts der Erotik ausgehen, der mit Provokation verbunden ist. Unter dem Einfluss des Artemis-Archetyps fordert eine Frau Männer heraus, stellt ihre Stärke auf die Probe und erforscht gleichzeitig sich selbst, indem sie ein gemeinsames Experiment zur Prüfung ihrer Gefühle startet. Durch solche Provokationen und Verführungszauber, die das Bewusstsein verdunkeln, hilft Artemis, ihre eigenen Erfahrungen zu verstehen. Indem sie einen Mann in einen Wettbewerb verwickelt, versucht, seinen Willen zu schwächen, ihn in Schattenmanifestationen zu beleidigen und zu provozieren, führt sie ein bestimmtes Experiment durch – wie stark der Mann sein wird, wie großzügig er sein wird und wie weit er ihr erlauben wird, in seinem Wettbewerb zu gehen . Aber das Ergebnis solcher Experimente ist unvorhersehbar, weil die Frau keine Ahnung vom Ergebnis hat, weil sie von dem Prozess selbst inspiriert ist, mit einem Mann zu konkurrieren, und wenn er sich als würdiger Gegner herausstellt, ist dies für sie das Beste Belohnung, das beste Ergebnis ihrer Bemühungen. Unter den archetypischen Szenarien der Amazonas-Frauen kann Athene nur mit ausgeprägter Besonnenheit und Ausgeglichenheit unterschieden werden. In der antiken griechischen Mythologie war Athene die treue Tochter ihres Vaters Zeus, und in ihrem unnachgiebigen Willen und ihrer Klarheit des Geistes übertraf sie oft sogar den höchsten Gott Olymp. In Mythen finden wir viele Beispiele dafür, wie Zeus den Mut verlor und sogar in Angst verfiel, und seine Tochter, die strahlende Athene, wie die Griechen sie wegen ihrer blauen Augen nannten, weckte ihren Vater mit Mut, wodurch Zeus inspiriert wurde durch Athenas Furchtlosigkeit und besiegte seine Feinde. Als innere Figur ist Athene in erster Linie der Wunsch nach bedingungslosem Erfolg, der jedoch auf den eigenen intellektuellen und willensmäßigen Anstrengungen basiert. Bei den alten Griechen war Athene die Schutzpatronin eines vorhergesagten Sieges – bewusst und vernünftig. Unter dem Einfluss der Schattenfigur Athene verspürt eine Frau den Wunsch, den für sie bedeutenden Mann zu inspirieren und zu beeinflussen, so wie die Göttin selbst ihren Vater Zeus und andere sterbliche Helden (Perseus, Jason, Achilles, Odysseus, Orestes) beeinflusste ), sich auf die Seite des Patriarchats zu stellen und sie zu Taten zu inspirieren, die sie sich nicht einmal vorstellen konnten. Von allen Qualitäten und mentalen Prozessen beeinflusst eine solche Schattenfigur wie Athene in erster Linie den Willen eines Menschen und macht ihn praktisch unverwundbar. Oft sehen wir im Schatten eine so archetypische Figur wie Fairy Morgana – eine Zauberin, eine Figur in englischen Legenden der Artuszyklus (Naturphänomen – Fata Morgana, eine seltene und komplexe natürliche optische Täuschung). Die Fee Morgana wurde zu einem festen Bestandteil der Legenden um König Artus. Morgan wurde jedoch erstmals um 1150 im Werk von Geoffrey of Monmouth „Das Leben des Merlin“ (Vita Merlini) erwähnt. Es sollte angemerkt werden, dass dies eine eher kurze, aber bedeutungsvolle Erwähnung war: Morgana ist die mächtigste und schönste Zauberin ihrer neun Schwestern, die auf der magischen Insel Avalon leben. Arthur wurde ihr anvertraut, als er verwundet wurde. Morganas Archetyp erinnert an Artemis, als Zauberin und Hexenliebe-Zaubererin weiß sie, wie man Illusionen erzeugt, und unter dem Einfluss dieser Figur kann eine Frau einen Mann in sich hineinziehen Welt der bizarren Fantasien. Doch im Gegensatz zu Artemis, die sich für den Prozess selbst interessiert, interessiert sich Fairy Morgana für das Ziel – einen Mann zu bezaubern, ihn zu fesseln, ihn an sich zu binden. Und nicht irgendein Mann, sondern der Beste von ihnen. In keltischen Legenden verzaubert Morgana den tapfersten Ritter – einen Mann, der als Vorbild für Ehre und Pflicht fungiert, denn sein Dienst wird zur Liebe für diese Frau. Er sieht sie als seine Muse, für die er Taten vollbringt und alle Kräfte seines Geistes, seines Mutes und seines Willens lenkt, um seine schöne Inspiration zu verherrlichen und zu erfreuen. Das Bild einer Hexe verkörpert also den Geist und die Stärke einer Frau unterscheidet sich deutlich vom bewussten rationalen Denken und dem Grad weiblicher Ambitionen. Ihr Geist und ihre Kraft sind viel stärker mit der Natur verbunden und konzentrieren sich auf das Innenleben, das einer unbewussten Quelle entspringt und nicht den Gesetzen der Logik sowie von Ursache und Wirkung unterliegt.Verbindungen. Die Hexe befindet sich außerhalb der Gemeinschaft und bringt neue Kombinationen bekannter Zutaten in sie ein. Es fordert heraus, macht Angst und inspiriert. Ihr Verstand wird, wenn er gefragt ist, zur Weisheit. [3] Fee Morgana ist eine Schattenfigur, die eine Frau dazu ermutigt, auf ein Podest erhoben zu werden und zum Objekt wahrer leidenschaftlicher Dienste eines würdigen Mannes zu werden. Wir begegnen auch oft dem archetypischen Szenario von Hethera am Lichtmast. Unter dem Einfluss einer solchen Schattenfigur zeichnet sich für eine Frau der Wunsch nach hellen, kreativen, sinnlichen Freuden aus – Erotik, vor allem in ihrem psychologischen Aspekt. Gefühle sind für Hetaera wichtig, denn sie ist die Herrin sinnlicher Freuden, eine Improvisatorin, die in einer leidenschaftlichen und zärtlichen Verschmelzung mit einem Mann kreiert. In diesem archetypischen Szenario fühlt sich eine Frau wertvoll, begehrt, süß, hat Spaß und sehnt sich danach Verschmelzen Sie mit einem Mann in dieser Verzückung, teilen Sie sie mit ihm und genießen Sie sowohl sich selbst als auch Ihren Partner. In dieser leidenschaftlichen und aufrichtigen Liebesverschmelzung strebt sie danach, einen ekstatischen Zustand zu erreichen, in dem sich ihre Individualität verändert und sich neue Facetten ihrer weiblichen Seele öffnen. Das heißt, dies ist nicht nur Liebesvergnügen, es ist sinnliche Kreativität, die etwas Neues in einer Frau offenbart, das bisher unbekannt war. Auch in den unterdrückten Schattenwünschen lässt sich oft das archetypische Szenario von Hetera verfolgen, jedoch am dunklen Pol. Im Schatten manifestiert sich diese Figur als die Wünsche einer tödlichen Verführerin, die Leidenschaft in einem Mann weckt, ihn in sich hineinzieht, ihn dazu bringt, ihr alles vor die Füße zu werfen, ihm dann das Herz bricht und ihn am Boden zerstört, verzweifelt und hoffnungslos zurücklässt Inmitten des ruinierten Lebens, das er für sie geopfert hat, ist diese Figur ohne Übertreibung sehr gefährlich, weil sie in einer Frau raffinierte, sadistische Grausamkeit weckt. Es ist ziemlich schwierig, mit einer solchen Schattenfigur in eine konstruktive Interaktion zu treten, da das archetypische Szenario meist durch den Wunsch nach Rache aktiviert wird. Unter den Einfluss der Schattenfigur Hetera zu geraten, ist gefährlich, da dadurch im Wesentlichen der Prozess der inneren Verwüstung in Gang gesetzt wird – Zerstörung ohne jegliches Schöpfungspotenzial. Schließlich strebt Rache danach, dass das Objekt ihres Interesses überhaupt nicht mehr existiert. Daher ist es bei der Interaktion mit einem Schatten dieses Inhalts notwendig zu analysieren, wer Rache will, welche Art von seelischem Schmerz und Leiden eine Frau dazu drängt, sich dessen bewusst zu werden das Potenzial der dunklen Hetaera, das Leben eines Mannes zu ruinieren. Meistens ist dies mit einer traumatischen Erfahrung verbunden, und wenn es uns gelingt, die wahre Ursache zu ermitteln, nimmt die Nutzung des Potenzials eines solchen persönlichen Schattens einen vernünftigen Charakter an, zum Beispiel eine Form der Vergeltung – konstruktive Aggression, die auf sich selbst abzielt. Verteidigung oder Entschädigung für den verursachten Schaden, Ermahnung einer Person in Illusion Daher ist es hier am verantwortungsvollsten, mit den wahren Wünschen der Rache zu arbeiten, die verwirklicht und geändert werden müssen. Und welche Art von Impuls hängt von der konkreten Situation ab, die die Aktivierung der rachsüchtigen dunklen Hetera verursacht hat. Unter den Schattenfiguren, die mit dem Hetera-Archetyp verbunden sind, kann man die aristokratische Kurtisane hervorheben. Unter dem Einfluss dieser Figur wird eine Frau nicht nur sinnlich und sexy, sie strebt auch nach raffinierten, aristokratischen Freuden und bezieht einen Mann in Raffinesse ein. Sie ist nicht nur eine erotische Muse, ihr Einfluss erhöht, veredelt und weckt in einem Mann hohe Ambitionen, Adel und Selbstwertgefühl. Der Hetären-Kurtisane gelingt es, leidenschaftliche Erotik mit Erhabenheit und Dienstbereitschaft zu verbinden. Wenn es einer Frau gelingt, konstruktiv mit dieser Schattenfigur zu interagieren, ist sie in der Lage, einen Mann in einen edlen Adligen zu verwandeln, der sich für den Gegenstand seiner Anbetung zu herausragenden außergewöhnlichen Taten entschließt Elektra – dieses archetypische Szenario bezieht sich auf den Psychotyp der Amazonenfrauen. Dem Mythos zufolge war Elektra eine Prinzessin, die Liebling ihres Vaters – eine zielstrebige, ehrgeizige Kriegerin. Am hellen Pol - das istPapas Tochter, die alles kann, und am dunklen Pol fühlt sie sich von der Macht angezogen. Ein charakteristisches Merkmal in einem solchen archetypischen Szenario ist ein hochentwickelter Wille, der den Einsatz verschiedener Arten von Manipulation zur Erreichung der eigenen Ziele ermöglicht. Laut Nancy Carter ist Electra aus jungianischer Sicht ein Vatermädchen mit einem negativen Mutterkomplex , eine puella aeterna (ewiges Mädchen), die in einem Grenzzustand zwischen Kindheit und Erwachsenenalter steckt (wie Persephone vor ihrer Entführung) [4]. Für Elektra sind väterliche Interessen das Ideal, das sie anstrebt, und die Verwirklichung ihres Lebenszwecks. Dies ist auch ein Prozess der Konfrontation mit der Figur der Großen Schrecklichen Mutter, um sie anschließend in ihrem inneren Raum zu verwandeln. Gleichzeitig ist diese Figur sehr ehrgeizig und ehrgeizig, unter ihrem Einfluss glaubt eine Frau, dass sie ein ernstes Ziel hat und Mission im Leben, in der sie nicht unabhängig ist – sie braucht ein Ideal. Im Mythos von Elektra war ihr Vater der größte König der Antike, Agamemnon, der Troja eroberte, und eine Frau strebt unter dem Einfluss der Schattenfigur Elektras danach, ein Ideal, Ziel oder Ziel zu finden Idee, um ihr Leben mit hohem Inhalt zu füllen, es außergewöhnlich, herausragend zu machen und nach besonderen Leistungen zu streben. Oft findet sich im Schatten eine Manifestation des Archetyps der antiken griechischen Göttin Hera. Die majestätische, königliche und schöne Hera, bei den Römern als Juno bekannt, war die Göttin der Ehe. Sie ist die Frau von Zeus dem Donnerer (Jupiter bei den Römern), dem höchsten Gott des Olymp, der über Himmel und Erde herrschte. Es wird angenommen, dass ihr Name „Große Dame“ bedeutet, die weibliche Form des griechischen Wortes „Held“. Griechische Dichter nannten sie „haaräugig“ – ein Kompliment an ihre großen und schönen Augen. Ihre Symbole waren die Kuh, die Milchstraße, die Lilie und der Pfau mit seinem schillernden, buschigen Schwanz, dessen Augen Heras Wachsamkeit symbolisierten. Die heilige Kuh war ein Bild, das seit langem mit der Großen Mutter in Verbindung gebracht wird – der Amme, die alle mit Nahrung versorgt [2]. Eine solche Figur ist die Verkörperung des Willens zur Macht, ein Vorbild für Ausdauer und Würde. Dies ist eine arrogante Königin, die ein Gefühl von Überlegenheit, Wichtigkeit und Dominanz vermittelt. Als Schattenfigur weckt Hera Frauen dazu, ihre Mitmenschen herauszufordern, vor allem aus einer Position der Arroganz, Aristokratie und Perfektionismus heraus. Der Einfluss des Hera-Archetyps verleiht einer Frau ein Gefühl innerer Vollkommenheit, Kultiviertheit und Makellosigkeit und errichtet eine unüberwindbare Grenze zu allen um sie herum, die ihrer Meinung nach weniger würdig und verpflichtet sind, ihr zu dienen. In einem solchen Zustand ist es für eine Frau schwierig, unvollkommen zu sein und ihre Überlegenheit zu demonstrieren. Sie ermutigt die Menschen um sie herum, nach anspruchsvollen elitären Wahrnehmungen und Manifestationen zu streben, wenn sie neben ihr sind. Sie konkurriert nicht mit anderen Frauen, weil sie glaubt, den Wettbewerb sofort und für immer gewonnen zu haben. Am dunklen Pol verkörpert Hera eisige Arroganz, Verachtung, die selbst dem arrogantesten und selbstbewusstesten Menschen das Gefühl gibt, ein absurder Bürger zu sein. Die konstruktive Umsetzung des Potenzials der Schattenfigur von Hera kann darin bestehen, niedrige Bestrebungen eines Menschen aufzudecken verbirgt seine wahren Absichten, manchmal sogar ohne es zu merken. Und in diesem Fall wird die Verletzlichkeit des Gegners durch Elitismus und Aristokratie, ironischen Humor und strahlende Überlegenheit, vermittelt durch den Archetyp Hera, hervorgehoben, wodurch auch die Fähigkeit besteht, Adel, Ehre und Würde zu erwecken, insbesondere bei Männern. Bei Männern begegnen wir häufig der Manifestation einer archetypischen Figur, Pluto, und dies ist der Schatten des Zeus. Unter dem Einfluss des Pluto-Archetyps manifestiert ein Mann den Willen zu Macht, Dominanz, Selbstbestätigung, die Präsentation von Autorität und die Unterordnung des gesamten umgebenden Raums unter seinen Willen. Aber wenn Zeus dies klar und offen durch Intelligenz, Regeln und Organisation tut, dann erkennt Pluto seine Macht heimlich durch persönlichen informellen Einfluss, Manipulation, Suggestion unter Verwendung verschiedener Suggestionsmethoden.Dies ist eine mysteriöse Figur, die sehr effektiv Angst und Neugier hervorruft und die Menschen in aller Stille in seine Interessen einbezieht. Sie ruft bei den Menschen um ihn herum ein Gefühl geheimnisvoller, enthusiastischer Anbetung hervor. Neben ihm fühlen sich die Menschen wie verängstigt, aber gleichzeitig , neugierige Kinder, denen er den Schleier eines Geheimnisses lüften kann und die bereit sind, viel für ihn zu tun. Meistens muss ein Mensch unter dem Einfluss einer solchen Schattenfigur weder auf Druck noch auf Einschüchterung zurückgreifen – schließlich ist er sehr gut darin, bei Menschen Neugier zu wecken und sie auf diese Weise in die Verwirklichung seiner Ziele einzubeziehen. Nicht seltener erscheint in der inneren Welt eines Mannes eine Schattenfigur, die mit dem Archetyp von Attis korreliert – dem Mythos zufolge ein schöner junger Mann, auf den die Göttin Cybele ihre Leidenschaft ausübte. Attis ist der griechische Gott von Phrygien (einer Region in Kleinasien), der mit der großen römischen Erdgöttin Kybele, der Fruchtbarkeitsspenderin, in Verbindung gebracht wird. Einem antiken griechischen Mythos zufolge veranstaltet Attis, der Sohn eines gewissen Phrygiers, der keine Kinder gebären kann, Feste zu Ehren der Göttin Kybele – Orgien –, wird jedoch von einem von Zeus geschickten Eber getötet. Einer anderen Version zufolge ist Attis ein wunderschöner junger Mann, in den sich Cybele selbst verliebte, und als er die Königstochter heiraten wollte, schickte Cybele aus Eifersucht Wahnsinn auf ihn, und er starb, und die reuige Göttin fragte ihn Zeus soll den Körper ihres Geliebten für immer jung und unvergänglich machen. Maria Louise von Franz schreibt, dass Attis, der geliebte Sohn der Großen Mutter, der die ewige, zeitlose göttliche Jugend verkörpert, das Muster des Pereg Aeternus darstellt, des ewig schönen jungen Gottes ist nie traurig, er kennt die menschlichen Grenzen, den Verfall und den Tod nicht. Viele junge Menschen, die wie dieser Gott einen ausgeprägten Mutterkomplex haben, verstehen irgendwann, dass das Leben selbst es ihnen nicht erlaubt, ewig jung zu bleiben; Die Jugend muss ein Ende haben. Ihre Zukunft wird als glänzend, voller Fülle, Ruhm und Reichtum angesehen; Aber wir wissen, dass nichts jemals ewig währt – alles wird durch den Einfluss der dunklen Seite des Lebens ein Ende haben. Deshalb stirbt dieser junge Gott immer früh, genagelt an einen Baum, der wieder seine Mutter wird. Das mütterliche Prinzip, das ihn zuvor geboren hat, nimmt ihn auf so schreckliche Weise zu sich zurück, und dort wird er von Verwelken und Tod heimgesucht. [5] Am häufigsten ist der Schatteneinfluss eines solchen archetypischen Szenarios in der männlichen Psyche durch den Wunsch gekennzeichnet, ein entzückendes, begehrtes, verehrtes Opfer weiblicher Leidenschaft zu werden und in die volle Tiefe und Ungezügeltheit ihrer erotischen Bestrebungen einzutauchen Neben den im Menschen verdrängten inneren Figuren stehen wir auch vor der Manifestation des archetypischen Bildes des antiken griechischen Kriegsgottes Ares. Als männliche Schattenfigur steht er der weiblichen Figur der Dunklen Hetaera nahe und strahlt einen hektischen Durst nach Rache, Zerstörung und Blutrausch aus. Wenn das archetypische Szenario von Ares erwacht, will ein Mann Krieg und Aggression, weil er durch solche Manifestationen die Fülle des Lebens spürt. Diese wilde Figur beraubt einen Mann der Sensibilität gegenüber jeglichen Regeln und vernünftigen Argumenten, er beginnt, unter dem Einfluss seiner Stimmung zu handeln, ohne in irgendwelche Überzeugungen einbezogen zu sein. Gleichzeitig ist Ares dem Mythos zufolge sehr empfindlich gegenüber weiblichen Einflüssen. die einzige Frau, die Ares zu beeinflussen wusste und dies bereitwillig nutzte – sie war Aphrodite, die Göttin der Liebe. Und die Frau übt unter dem Einfluss des Archetyps Light Hetera einen bezaubernden Einfluss auf den Mann Ares neben ihr aus; dieses wilde Raubtier verwandelt sich in einen leidenschaftlichen, liebevollen Liebhaber. Darüber hinaus birgt die Figur des Ares im Schatten in ihrer konstruktiven Ausprägung ein großes Potenzial, für die Wahrheit zu kämpfen, er ist in der Lage, ein edler Räuber zu werden, ein Ritter ohne Angst und Vorwurf, der mit Gegnern kämpft und es ihm egal ist, wie viele gibt es und wie stark sie sind, weil er seine Ideale der Gerechtigkeit verteidigt und sich nicht um Hindernisse kümmert. Wie wir sehen, stellen wir fest, dass es sich um in den Schatten verdrängte Triebe handelt, die sich sehr oft als Ergebnis der therapeutischen Arbeit manifestieren diejenigen, die mit Libido verbunden sind – der Manifestation des SinnlichenVergnügen und Aggression. Und das ist nicht verwunderlich, denn zu Freuds Zeiten war Körperlichkeit das Haupttabu, aber jetzt hat sich die Verdrängung auf Seelenhaftigkeit und vertrauensvolle Erfahrungen verlagert. Schattenwünsche „klopfen“ häufiger als andere aus dem Unbewussten, insbesondere diejenigen, die zu den am meisten verbotenen gehören. Obwohl die sexuelle Revolution schon vor langer Zeit stattfand, sind erotische Schattenwünsche bis heute begrenzt. Sinnlichkeit, insbesondere Vertrauen, basierend auf zutiefst persönlichen, authentischen Erfahrungen erotischer Partner unserer Zeit, die auf Körperlichkeit ausgerichtet sind, ist eindeutig tabu, und Romantik und Sensibilität werden als Quelle der Verletzlichkeit wahrgenommen. Daher besteht eine wichtige Aufgabe darin, herauszufinden, welche Aspekte davon betroffen sind Sinnliche, vertrauensvolle Beziehungen werden in den Schatten verdrängt, um die Möglichkeiten zu bestimmen, sie anzunehmen und in Beziehungen umzusetzen, ohne dass die Gefahr ihrer Zerstörung besteht. Die Erweiterung des Spektrums sexueller Wünsche durch die Interaktion mit dem Schatten verleiht Beziehungen neue Impulse und eröffnet in einem Menschen eine neue Energie des Vergnügens und der Lebensaktivität im Allgemeinen. Basierend auf der Forschung können wir also die folgenden Schlussfolgerungen ziehen: 1. Der Schatten ist die dynamischste Ressource der Individualisierung.2. Die Dynamik des Einflusses des Schattens ist mit der Konfrontation mit dem Über-Ich verbunden. Dies bedeutet, dass die vom Schatten initiierten Lebensszenarien der Individuation unweigerlich eine Expansion in das unmittelbare soziale Umfeld und eine Transformation der sozialen Rollenstruktur des Individuums mit sich bringen.3. Die vorherrschenden Absichten des Schattens sind Libido und Aggression. Unter dem Einfluss moderner Kulturmodelle, die mit Öffentlichkeit, Konsumgesellschaft und Hedonismus verbunden sind, geraten sentimental-romantische, vertraulich-nahe libidinöse Reize in den Hintergrund. Und Schattenaggression ist in erster Linie gegenkultureller Natur. Im Grunde ist es genau diese Art der Schattenaggression, die Herbert Marcuse in seinem philosophischen Konzept der „großen Verweigerung“ beschreibt, das er im Werk „Eindimensionaler Mensch“ darlegt. Studium der Ideologie einer entwickelten Industriegesellschaft“[6].4. Die wichtigste Aufgabe des Analytikers bei der Arbeit mit einem Klienten besteht darin, die konstruktivsten Formen eines solchen Einflusses des Schattens zu finden, der nicht zur Zerstörung des sozialen Status und zur Ausgrenzung des Einzelnen, sondern im Gegenteil zur Bildung einer Position der Selbstständigkeit, Führung und des sozialen Konstruktivismus. Dazu stützen wir uns auf ein Verständnis der Authentizität des Ichs, das eine Weiterentwicklung von Jungs Idee der Anima media natura – „der Seele der verbindenden Natur“ – darstellt. „In unserer Therapie- und Forschungsarbeit nutzen wir das.“ Methode der transzendentalen Funktion als Hauptmethode zur Diagnose der Abwehrmechanismen des Unbewussten. Basierend auf dem gleichnamigen Werk von C. G. Jung gehen wir von der von ihm geäußerten Idee aus, dass der Prozess der aktiven Imagination „der effektivste Weg ist, den Inhalt des Unbewussten an die Oberfläche zu bringen, der unmittelbar jenseits der Schwelle liegt.“ des Bewusstseins und bricht bei Aktivierung in der Regel spontan in das Bewusstsein ein. Sowohl C. G. Jung als auch alle seine Anhänger machen darauf aufmerksam, dass die Inhalte des Bewusstseins und des Unbewussten nur sehr selten zusammenpassen. Antinomische Positionen des Unbewussten stellen keine besondere Bedrohung für das Ego dar, bis sie eine überschüssige Energieladung erlangen. Dies wiederum wird beobachtet, wenn die rationalistische Ausrichtung des Bewusstseins übermäßig konzentriert wird und somit jede Manifestation von Irrationalität verhindert wird. Wenn die Konfrontation zwischen den Tendenzen des Bewusstseins und des Unbewussten antagonistisch wird, dann droht ein Durchbruch der antinomischen Tendenz des Unbewussten ins Bewusstsein. Es ist jedoch die Kombination der Tendenzen des Bewusstseins und des Unbewussten, die dazu führt Bildung einer transzendentalen Funktion, die übrigens so genannt wird, weil sie den Übergang vom Unbewussten zum Bewusstsein ermöglicht, ohne den Inhalt des ersten zu verlieren. C. G. Jung nennt diese Methode konstruktiv oder synthetisch, und das Ergebnis dieser Synthese ist die Einsicht des Analysanden. Theoretisch ist die transzendente Funktion dieselbe. 153-162