Vom Autor: Gutes Kino zeichnet sich dadurch aus, dass es archetypische Prozesse widerspiegelt, die sowohl in der individuellen Psyche als auch im kollektiven Unbewussten ablaufen. „Pans Labyrinth“ ist ein gedrehter Film Einer davon ist der 2006 von dem mexikanischen Regisseur Guillermo del Toro gedrehte Film. Die Atmosphäre des Films ist düster, ebenso wie das innere Bild des Traumas, das das Eindringen von Chaos und Gewalt in das Leben eines Einzelnen mit sich bringt. Ein zehnjähriges Mädchen kommt mit ihrer schwangeren Mutter zum Haus ihres Stiefvaters, eines grausamen Nazi-Hauptmanns, und landet in einer Fantasiewelt, in der Prüfungen und Belohnungen auf sie warten – sie kehrt als Prinzessin in ihr Königreich zurück und trifft sich wieder Ihr „echter“ Vater-König ist bei Kindern üblich, deren Erzieher zu weit vom Ideal entfernt waren, und zu dieser Zeit wird Ophelia von einem Märchenspiel fasziniert. alles, was geschieht, scheint nicht zu existieren, Fantasien betäuben die Wahrnehmung der Realität. So reagiert die Psyche des Kindes auf die Kollision mit einer bedrohlichen Realität – mit Hilfe der Dissoziation, also der Abspaltung des Bewusstseins von unerträglichen Erlebnissen und dem Rückzug in die Welt der Fantasie. Kreative Kinder mit einer reichen Vorstellungskraft und erhöhter Sensibilität sind anfällig für einen solchen Schutz. Ihr Freund Faun ist äußerlich unattraktiv, aber er kann viel mehr bieten als das, was das Mädchen umgibt. Er ist der paradoxe archetypische Beschützer, der Geist der Distanzierung, der Dämon von Dantes Dis. Er hilft dem Kind, unter schrecklichen Bedingungen zu überleben, aber der Preis seiner „Dienste“ ist hoch – es ist der Kontakt mit sich selbst und der Welt. Aber unter Kriegsbedingungen muss man sich für das kleinere von zwei Übeln entscheiden. Das Kind möchte leben und entscheidet sich für das Leben, auch wenn es so viel kostet. In den Fantasien und Träumen von Menschen, die Missbrauch erlitten haben oder in einer Atmosphäre der Gleichgültigkeit und des Mangels an Unterstützung aufgewachsen sind, ist ein ähnlicher Charakter fast immer präsent. Dieser Mechanismus wird in der Arbeit von D. Kalshed „The Inner World of Trauma“ perfekt beschrieben. Etwas unangenehm wird es, als sich Ophelia, nachdem sie gefangen und eingesperrt wurde, buchstäblich in die Arme des Fauns wirft, der vor ihr auftaucht ... Er ist der Einzige, auf den sie sich verlassen kann. Das ist das ganze Drama eines traumatisierten Kindes... Die Mutter des Mädchens ist zu schwach, um sie zu beschützen, sie ist ein ungeeigneter Behälter für die Verarbeitung kindlicher Affekte. Am Ende stirbt sie, hinterlässt aber etwas Wichtiges – ein Baby. Wenn wir die Charaktere im Film als Bestandteile der individuellen Psyche betrachten, dann ist Ophelia ein fragiles, infantiles Ego, das aufgrund eines Traumas in seiner Entwicklung gestoppt ist. Ihr kleiner Bruder kann symbolisch als Teil der Seele verstanden werden, der von Traumata, Lebendigkeit und Bewegung zum Leben unberührt bleibt. Es gibt einen ungleichen Kampf um das Baby zwischen dem tyrannischen Vater und dem Mädchen, das beschließt, mit ihrem Bruder durchzubrennen. Am Ende gelingt es ihr, sie mischt Schlaftabletten in das Glas ihres Vaters und nimmt den Jungen mit in das Labyrinth des Fauns. Und dort, im Zentrum des Labyrinths, findet eine echte mentale Transformation statt. Der Faun lädt Ophelia ein, das Baby zu opfern – er muss sein Bewusstsein von allem „Lebendigen“, Fühlenden, Sensiblen befreien, weil... „Am Leben sein“ ist zu riskant, es ist mit Retraumatisierung behaftet. Nachdem er die Kinderseele losgeworden ist, wird der Faun Ophelia für immer in eine Fantasiewelt entführen und völlig von der Realität abschneiden. Im Leben äußert sich dies in Anpassungsschwierigkeiten, Kontaktstörungen zur Außenwelt, zu körperlichen Empfindungen und Gefühlen. Von einem solchen Menschen bleibt nur „sein Kopf in den Wolken“. Doch Ophelia ist damit nicht einverstanden. Sie sagt dem Faun „Nein“ und weigert sich, ihr wahres Geistesleben zugunsten eines illusorischen Lebens zu opfern. Sie sagt „Nein“ und in diesem Moment stirbt sie. Dieses Handlungsdrama ist, wenn man es psychologisch betrachtet, sehr optimistisch: Mit der Aufgabe früherer dissoziativer Abwehrmechanismen hört das infantile Ego der Heldin auf zu existieren und macht einem reiferen und anpassungsfähigeren „Ich“ Platz. Ophelias kindliches Ich kann die widersprüchliche Fülle des Lebens nicht fassen, dessen schreckliche Seite sie zu früh erkennen musste..