Vom Autor: Paradoxe Überlegungen zur Zukunft des Theaters, denen ein Eintauchen in seine Gegenwart und eine spannende Reise in die Abgründe des kollektiven Unbewussten vorausgehen. . Feinde des Theaters Ich habe kürzlich an einem interessanten Projekt teilgenommen. Ich werde eine detaillierte Geschichte darüber auf ein anderes Mal verschieben, aber kurz gesagt, es war mit modernem Theater, Dramaturgie und dem Studium seiner inhärenten Tendenzen verbunden. Die Postmoderne und ihre Macken, der Tod des Theaters und sein neuer Sound, die Grenzen des Erlaubten und des abstrakten Vokabulars. Und wie sich herausstellt, hat ein Dramatiker keinen schlimmeren Feind als einen Regisseur. Der moderne Dramatiker betrachtet sich gleichermaßen als geniales und verfolgendes Wesen. Tiefe Bedeutungen, die in seinem Gehirn mit der Freude eines Henkers brodeln, dringen auf das Papier ein und zerreißen die Haut, die Knochen und die Nervengeflechte. Das Stück ist die in Worte gefasste Qual des Autors. Der heilige, blutige Logos, der Welten erschafft. Und dann kommt der Regisseur und trivialisiert alles. Das heißt, er macht alles so, wie er es für richtig hält. Schauspieler bringen nicht weniger Ärger. Mit deren Hartherzigkeit und Willkür hat der Autor des Stücks jedoch nichts zu tun, sondern nutzt den Regisseur als Vermittler zwischen ihnen und sich selbst. Somit ist der Regisseur sowohl schädlich als auch nützlich. Deshalb muss er eliminiert werden, wenn möglich, indem ihm größtmögliches Leid zugefügt wird. Und dann bringen Sie es wieder an seinen Platz und lassen Sie es seine Aufgabe erfüllen. Übrigens ist auch mit dem Betrachter nicht alles in Ordnung... Ein Blick voller Täuschung kommt nicht allein, aber mit der Ankunft des Betrachters sind es gleich drei. Der Betrachter ist so naiv wie ein Kind. Eigentlich wäre er, wenn alles anders gewesen wäre, nicht ins Theater gegangen, um die Schauspielerei eines anderen zu sehen, sondern es ging ihm darum, seinem eigenen Leben einen Sinn zu verleihen. Es ist also vergeblich, von ihm Wunder zu erwarten. Der Betrachter nimmt alles wörtlich und probiert das Gesehene sofort an, wie ein Affe mit neuer Brille. Und mit dem gleichen Erfolg. Darüber hinaus ist der Betrachter empfindlich. Er ist beleidigt, wenn Menschen ihn von der Bühne aus mit Obszönitäten beschimpfen, anstatt die kulturellen Codes zu lesen, die in der Botschaft des Autors enthalten sind. Er sucht nach einem Sinn hinter dem Chaos, das er beobachtet, und als er ihn nicht findet, gibt er dem Autor die Schuld. Und er hat zu allem seine eigene Meinung. Mit einem Wort, er ist ein komplettes Kind. Egoistisch und narzisstisch. Und scheut sich oft nicht, alles beim Namen zu nennen. Es gibt jedoch noch eine andere Kategorie von Zuschauern. Dabei handelt es sich um ein erfahrenes, also gut ausgebildetes Publikum. Sie wird es sich niemals erlauben, laut auszusprechen, was sie wirklich denkt. Darüber hinaus kann man ihr beibringen, dies nicht einmal zu sich selbst zu sagen. Sie ist wie eine Liebhaberin, blind, ohne zu bemerken, worüber die ganze Welt spricht. Auf jede andere Meinung reagiert sie aggressiv und mit aufrichtigem Groll. Das sind sehr verletzliche Menschen. Verschwörung des kritischen Geistes Zukünftige Theaterkritiker rekrutieren sich aus dem erfahrenen Publikum. Das Wort selbst bezeichnete damals ein unparteiisches Wesen, das sich einem ehrlichen Studium der Realitäten widmete. Dann verlagerte sich der Schwerpunkt, und Kritik begann, Spott zu bedeuten. Das heißt, die Unzulänglichkeiten des untersuchten Themas aufzuspüren, gefolgt von öffentlicher Verunglimpfung. Der Kritiker ist zum Raubtier geworden, das uns in der Dunkelheit verfolgt. Anschließend wurden die Kritiker gezähmt. Als Ergebnis dieser schwierigen Arbeit wurde die Suche nach den Mängeln des Stücks, der Regie und der Schauspielerei zu einer Aufdeckung der moralischen Laster des Publikums. Der Schauspieler wurde zu einer heiligen Kuh, die keinen Vorwürfen ausgesetzt war. Möglicherweise aufgrund der Veränderung des gesellschaftlichen Status des Berufsstandes begann man ihn jedoch als tot wahrzunehmen. Man kann einen Schauspieler entweder verehren oder über ihn schweigen. Eine der wichtigen gesellschaftlichen Funktionen der Theaterkritik besteht darin, dem ungezähmten Zuschauer Schuldgefühle einzuflößen. Im Erfolgsfall beschreitet er den Weg der Domestizierung und der Zusammenarbeit mit der Verwaltung. Dies ist äußerst wichtig, da es uns nicht nur ermöglicht, das Elend des Bühnengeschehens vor allen zu verbergen, sondern auch die Trends im Theaterleben, die sich vor unseren Augen entwickeln, völlig zu übersehen. Drei Türen Der erste Trend endet mit der endgültigen Umwandlung von Aktion in Leistung. Eine grotesk kostümierte Maskerade gepaart mit öffentlicher Nacktheit, Obszönitäten und sexuellen Praktiken.Das Theater wird endlich die Bühne verlassen und auf die Podien der Nachtclubs und Bartheken umziehen. Ballett wird mit Striptease kombiniert und die Grenze zwischen Drama und High-Porno wird vollständig verwischt. Im zweiten Teil geht es um die im Theater verborgene Heilkraft. Die Anfänge des Psychodramas, die durch neue Studios und Schauspielausbildungen fortgeführt werden, werden in Form eines Heilungsspiels weiterentwickelt. Das therapeutische Theater wird zu einem medizinischen Instrument, das die Bühne mit der Klinik verbindet. Chirurgie und Kostümmaskerade werden ihre Eigenschaften zum Wohle des Glücks und der Gesundheit der Menschen vereinen. Der dritte Trend blickt zurück zu den Wurzeln. Zum antiken Drama und zur hohen Tragödie. Dies ist die Rückkehr der Klassiker, befreit von späteren Schichten und kombiniert mit primitiver Interaktivität. Die Aktion wird die Helden und den Chor vereinen und es uns ermöglichen, Teilnehmer des Geschehens zu werden. Kampfkunst, Ballspiele und Kampf mit Waffen werden mit Poesie kombiniert und so das alte Ideal von Schönheit und Harmonie in den Seelen wiederhergestellt. Der Traum eines Humanisten Dies sind jedoch nur die optimistischsten Optionen. Die Kenntnis der menschlichen Natur und der Gesetze der Geschichte legt einen anderen Weg nahe. Es ist so natürlich und offensichtlich, wie es für den heutigen Betrachter wild erscheint. Auf diese Weise verbinden sich Szene und Ausführung. Die Einheit von Kunst, Gottesdienst und Strafvollzug, vereint in ekstatischem öffentlichem Handeln, wird uns das Gesicht der Gesellschaft der Zukunft zeigen. Über Jahrhunderte hinweg gehörten Folter und Hinrichtungen zu den beliebtesten öffentlichen Unterhaltungen. Familien kamen, um ihnen zuzusehen. Die Plattform war eine Bühne, und die Sitzplätze für die Zuschauer waren wie Theater angeordnet. Während der Besichtigung genossen die Zuschauer das servierte Essen. Übrigens entstand genau in dieser Zeit die Institution der Theaterkritik. Obwohl es unsicher war. Die Funktion öffentlicher Hinrichtungen und Gladiatorenkämpfe wird heute vom Kino und dem Sport übernommen. Allerdings sind sie erst etwas über hundert Jahre alt. Der aktuelle Stand der Dinge würde einem Bewohner vergangener Jahrhunderte wie eine Phantasmagorie erscheinen. So wird das für uns Absurde zur alltäglichen kulturellen Realität der Zukunft. Wichtig ist lediglich, bestehende Trends zu bewerten, ihre Ursprünge aufzuspüren und die zukünftige Richtung zu erkennen. Das Fest des Bösen Die Betrachtung des Bösen ist keine Folge der bösartigen menschlichen Natur. Gewalt und Schmerz sind in den Tiefen unserer Seele verborgen, genau wie Glück und Liebe. Es ist nur so, dass uns seit Jahrhunderten beigebracht wird, eine Sache zu bemerken und bei der Begegnung mit einer anderen schüchtern die Augen zu verschließen. Die Menschen vergangener Epochen waren spontan und direkt. Deshalb sind ihre Seelen viel gesünder als unsere. Die Betrachtung von Hinrichtungen gab Kraft, die mit der heutigen nicht zu vergleichen ist. Ein moderner, trainierter und entmannter Mann streckt schamhaft seine Hände dorthin aus, wo der mächtige Vorfahr eintrat, ohne anzuklopfen. Heute gehen wir ins Drama, um die Qual der Helden zu genießen. Ihr Kampf und die dramatischen Konflikte der Handlung. Ohne es zu realisieren. Aber gerade deshalb übertrifft das Drama das Varieté an Popularität um Längen. Die Betrachtung des seelischen Leidens ersetzt die öffentliche Folter. Das Gleiche passiert in unseren Kirchen. Die Gemeinschaft von symbolischem Blut und Fleisch ersetzte den rituellen Kannibalismus. Fasten und Abtötung von Gefühlen ersetzen die Opferung lebender Körper und echte Folter. Doch die Natur durchbricht immer wieder den dünnen Schleier der Zivilisation. Ein Beispiel hierfür sind die theatralischen heiligen Prozesse der Inquisition und die heiligen und unterhaltsamen Hinrichtungen im Osten. Gesichter des Jenseits Das Theater ist im Vergleich zu einem Tempel nicht umsonst. Die Bühnenaufführung ruft heilige Ehrfurcht hervor. Es ist, als ob Götter durch die Gesichter der Schauspieler erscheinen und zu unseren Herzen sprechen. In der Antike war das Gesicht des Schauspielers mit einer Maske vor ihm verborgen. Der Schauspieler verschwand aus der Menge, verlor sein Gesicht und leerte sein Herz. Dann wurde es zu einem Zufluchtsort für die Ewigkeit, und leuchtende Wesen, die aus dem kosmischen Abgrund kamen, spielten ein Spiel unter uns. Der Numinos hat drei Gesichter. Wahrheit, Spiel und Gewalt. Jedes einzelne erweckt, wenn es an uns gerichtet wird, Ehrfurcht. Heiliger Horror, eine unauflösliche Mischung aus Panik, Freude und Verständnis. Dies sind die bedrohlichen Gesichter des alles verzehrenden Todes. Und der Anschein eines triumphalen Lebens. Sie werden in ihren Instrumenten von Wissenschaftlern betrachtet, die den Tod aller Lebewesen herbeiführen. Sie erscheinen uns zu Beginn des Lebens. Sie treffen uns um.