Od autora: Rehabilitace dětských obětí násilí prostřednictvím umění / Kritéria kvality sociální práce s oběťmi domácího násilí: zkušenost Ruska a Finska: So. články. - Ed. St. Petersburg State University, 2008 Rehabilitace uměním Zapojení dítěte do tvůrčího procesu - ať už je to kreslení, zpěv, divadelní představení, objevování krásy a harmonie světa prostřednictvím exkurzí, výletů, dovolených - je jednou z hlavních rehabilitačních metod v práci s dětmi. Snažíme se být v tomto procesu selektivní a důslední, abychom na jedné straně nezahltili dítě proudem emocí a informací, které jsou nevyhnutelné při jakémkoli tvůrčím snažení. Na druhou stranu se snažíme vytvářet podmínky, ve kterých se projeví tvůrčí a osobnostní potenciál dítěte a ono cítí chuť úspěchu a radosti z práce, kterou dělá. Zážitek z takové tvůrčí činnosti je pro mnoho našich dětí nový a neobvyklý. Získává se překonáváním mnoha překážek, obtíží a stereotypů způsobených jak charakteristikami psycho-emocionálního vývoje dítěte, tak zavedenými stereotypy chování z jeho předchozího života. A předchozí život takových dětí je často plný faktů krutého zacházení Nejčastěji jsou děti v rodině vystaveny fyzickému a psychickému (emocionálnímu) násilí – od bití až po úplné zanedbávání. Někdy se syndrom „zbitého dítěte“ projevuje velmi jasně - škubne při sebemenším hluku, při jakémkoli mávnutí ruky. Pokud i náhodou něco upustí nebo něco rozbije, jeho hlava se okamžitě zatlačí do jeho ramen v očekávání úderu. „Bitící“ děti často vykazují jiné příznaky. Někteří mohou být přehnaně agresivní, jiní mohou dospělého vyprovokovat k fyzickému trestu, protože je pro něj známější a srozumitelnější než například rozhovor nebo hra, diagnostika sexuálního násilí. Zvláště pokud tomu bylo dítě vystaveno pasivně, to znamená, že mělo možnost sledovat sexuální akty, sledovat pornografické filmy atd. Nejvíce traumatizované jsou ty děti, které byly přímo zneužity k sexuálním účelům, vede k destruktivnímu rozvoji osobnosti dítěte a jeho vztahů s ostatními. Dítě rozvíjí představu o sobě jako o smetí, smetí, bezvýznamnosti a někdy jako prázdném místě. Tato sebeprezentace formuje určité chování – budu nadávat, bojovat, chovat se neposlušně, odmítat dodržovat normy a pravidla, protože „Vím, že jsem špatný, je dát dítěti příležitost, aby k tomu mělo sílu překonat tyto obtíže, odmítnout pocit nevyhnutelnosti toho, co se děje, a vlastní bezmoc před tím. Aby se mohl cítit nejen jako pěšec, ale jako aktivní účastník a budovatel svého mikrosvěta. K realizaci těchto úkolů bylo v našem Centru zorganizováno Domácí kino, jehož cíle lze formulovat následovně: Prevence odchylek v psychosociálním vývoji. Psychokorekce a psychoterapie dětí. Kulturní a estetický rozvoj dětí (duševní hygiena). Čili lze hovořit o určitém vzdělávacím systému, jehož smyslem je předávání životních a kulturních zkušeností. Zároveň se formují metody interakce s vnitřním „já“ a terapie zvláštní pohádkovou situací Nutno podotknout, že se nevěnujeme pohádkové terapii ve smyslu, v jakém ji chápe psychologie a psychoterapie . To, co děláme, můžeme zařadit mezi arteterapeutické metody – arteterapii. Syntézou různých druhů a forem umění – jako je zpěv, tanec, kresba, herectví – dosahujeme pozitivních změn v intelektuálním, emocionálním a osobnostním rozvoji dětí. Arteterapie je kreativní hledání, metoda sociální adaptace, proces uvědomování si sebe sama a světa, cesta k navazování vztahů. Prožívání okamžiku stvoření dává sílu překonávat překážky a řešit vnitřní a vnější konflikty vyvolané násilím vrodina. Jaké možnosti poskytuje domácí kino dětem? Proč se děti zapojují do „ukazování“ své kreativity Je to důležitý moment v socializaci dítěte, příležitost zaujmout své místo ve společenství lidí – dospělých a dětí? Pocit začlenění a začlenění dává dobrý pocit pevnosti a spolehlivosti bytí. Je to příležitost bezpečně „vyčistit“ svá emocionální pole, reagovat na své emoce a očistit svou psychiku od přemíry radostných i bolestných zážitků. Děti se tak léčí se svými neurózami Jedná se o realizaci skutečné kreativity dítěte, tzn. kreativita z přemíry energie, vitalita, způsob učení se žít v expandujícím světě, vytváření vlastních modelů světa Zásady pro výběr díla k inscenaci vycházíme ze dvou přístupů (zásad). První je založen na vůdčím typu činnosti dětí – hře. Prostřednictvím hry dítě poznává svět a vytváří si své vlastní modely světa, testuje jejich životaschopnost prostřednictvím interakce s ostatními. Děti si hrají s potěšením a téměř se vším. Vzhledem k podmínkám a okolnostem, které se v jejich biologických rodinách vyvíjejí, děti nedostávají příležitost tuto naléhavou potřebu uspokojit, protože v domě často nejsou žádné hry ani hračky a rodič sám není připraven na hravou interakci s dítětem. V Centru se často setkáváme s tím, že dítě neví, jak manipulovat s hračkami, různými hracími předměty, nezná jejich účel, neví, jak strukturovat herní proces tak, aby začlenil ostatní děti. v něm. Odtud agrese, konflikty, slzy, zklamání a bezmoc. To je rozsah pocitů, které dítě prožívá a které mohou položit základ pro neochotu učit se novým věcem, spolupracovat s ostatními, které ve struktuře chování dítěte formují tendenci vyhýbat se jakékoli činnosti, která je pro něj nová. mu. Naším úkolem je dát dítěti možnost prožít pozitivní zážitek V rámci tohoto přístupu využíváme drobné výtvarné formy, tzv. dětské pohádky v poetické podobě. Jedná se o hru, ve které se odehrává určitá situace převedená do pohádkového kontextu. Text je lépe zapamatovatelný a dobře se hodí k hudbě. Děti si rády hrají Tsick Fly, Cockroach, Confusion a Horton's Elephant. Pocity a prožitky postav jsou jednoduché a dětem srozumitelné. Děti se navíc učí pravidlům vzájemné interakce a dospělý jako účastník hry udává celému procesu určitý tón. Dospělý, který se takové hry účastní, dává této činnosti v očích dítěte smysl a význam. Druhý přístup považuje pohádku za symbolickou reprezentaci iniciačního procesu. Iniciace věku je psychologicky nezbytný proces. V dnešní době nezůstaly téměř žádné iniciační rituály v plném slova smyslu a potenciálně se samotný subjekt snaží „dostat se do problémů“. Muži do určité míry mohou projít zasvěcením do armády. První ostřelování je jako zasvěcení. Něco „praskne“ a bojovník získá jiný status, jak ve vlastních očích, tak v očích svých kamarádů. Ve skutečnosti zde vidíme příklad nechtěného, ​​ale v kontextu skutečných událostí naprosto nevyhnutelné a všemi očekávané iniciace Při tomto přístupu padá volba materiálu pro představení na ta díla, jejichž hlavní děj odráží určitý rituál „přechodu“ překonáváním určitých bariér (obtíží) . „Kostra“ celého procesu se skládá ze tří částí: vystavení problému hrdinovi, překonání řady překážek a získání nového společenského postavení hrdiny. Hrdina se dostává do jisté nebezpečné bariéry, kterou musí, musí překonat, nasbírat všechny své malé zkušenosti, napnout všechny síly, překonat strach z nebezpečí. A když to všechno překoná, vše se najednou sejde, hrdina se posune do další fáze chápání světa, uvědomění si svého místa v tomto životě, stejně jako uvědomění si svého místa ve vztahu k ostatním postavám. VVe finále se hrdina stává jiným Jedná se o obousměrný proces, v jehož důsledku se hrdina dostává do jiného stavu sebeuvědomění a společnost dostává spolehlivého plnohodnotného člena. Proces rozvíjení interakce probíhá v podmínkách extrémního napětí morální a fyzické síly. Obecné principy práce v procesu inscenace Zásady rozdělení rolí pro děti jsou vybírány na základě individuálních potřeb dítěte. Jaké „role“ je pro něj důležité hrát, aby získal pozitivní zkušenost interakce, jaké jsou tyto metody interakce. Je třeba říci, že děti, které byly týrané, budou reagovat jinak na to, co se jim stalo. Jejich chování závisí jak na typu násilí, které trpěli, tak na jejich vlastní duševní organizaci. Je jasné, že sexuální násilí je pro dětskou psychiku jedním z nejtraumatičtějších. Škála vzorců chování těchto dětí se může lišit od izolace a vyhýbání se jakémukoli hmatovému kontaktu až po demonstraci jejich sexuálního osvícení, které je vyjádřeno věkově nepřiměřeným zájmem o opačné pohlaví, sexuální hry a zapojení jiných dětí do tyto hry. Pro odtažité a stydlivé dítě, které prožívá sexuální zneužívání jako něco hanebného a hanebného, ​​je velmi těžké účastnit se jakýchkoli veřejných akcí. Strach z toho, že všichni uvidí a zjistí, co se mu stalo, nutí takové dítě „schovávat se“ před zvědavýma očima a ještě více se vyhýbat situacím, ve kterých může být středem pozornosti. Naše zkušenost ukazuje, že je užitečné zahrnout takové děti do davových scén ve hrách. S takovou nabídkou zpravidla souhlasí. Ve skupině je možnost splynout s ostatními dětmi a nevyčnívat. Pro takové děti je vhodný tanec a výtvarné umění. Dítě, které bylo sexuálně zneužíváno, zpravidla vnímá své tělo negativně: hrbí se, svěsí hlavu nízko a snaží se nedělat velké pohyby. V tanci existuje podmínka, která vás nutí žít a pohybovat se jinak. A dítě nedobrovolně mění vzorec svého vlastního chování. Děti, u kterých se sexuální násilí projevuje jako sexuální osvícení, mají naopak tendenci se projevovat, často ve značně zvrácených podobách. V těchto případech přistupujeme k výběru role ve hře pro dítě individuálně. Často takové děti mají tvůrčí schopnosti, mohou být umělecké a emocionální. Pokud jim jejich intelektuální vývoj umožňuje porozumět a naučit se textu, nabízíme jim role hrdinů, někdy i prvoplánových. Potřeba na sebe upoutat pozornost je tak sublimována do přijatelné podoby a primitivní exhibicionismus přechází ve smysluplné ztvárnění vlastního charakteru. To znamená, že naším úkolem je najít pro dítě takovou formu sebevyjádření, která by uspokojila jeho potřebu pozornosti a měla by společensky významnou a schválenou konotaci. Dalším principem je princip interakce mezi dítětem a dospělým. Snažíme se rozdělit role tak, aby dítě mělo možnost hrát si společně s dospělým. Tento dospělý se s dítětem stýká jako s partnerem, soudruhu. To mu za prvé dává pocit důvěry; může se na dospělého spolehnout v obtížných situacích, kdy zapomněl text nebo je zmatený. Za druhé, dospělý je pro dítě vzorem, příkladem jiných vztahů než násilí. A poslední věc, která stojí za zmínku o rozdělení rolí, je, že negativní role dáváme dětem velmi selektivně. Proč je to důležité. Protože tyto děti, které mají nízké sebevědomí a nízkou úroveň úspěchu, velmi často projevují negativní vzorce chování v životě a ztotožňují se s negativními hrdiny. Nedostatek motivace k osobnímu růstu, nízká míra sebeuvědomění a intelektuálního rozvoje neumožňují těmto dětem plně řešit své vlastní problémy. Existuje velké nebezpečí, že mohou v těchto rolích zakotvit. Učitelé proto spolu s psychology diskutují o tom, jak užitečné to bude pro každého konkrétníhodítě tu či onu roli, jaká jsou rizika a pravděpodobnost pozitivních zisků. Následující zásady se týkají přímo procesu zkoušení, kdy můžete s dítětem mluvit o významech, pocitech, analyzovat situace a chování postav. Všímavost. Uvědomění si vztahů příčiny a následku ve vývoji zápletky, pochopení role každé postavy ve vývoji událostí. Obecné otázky: Co se děje? Proč se tohle děje? Kdo chce, aby se to stalo? Proč to potřeboval? Naším úkolem je ukázat žákům, že jedna událost plynule navazuje na druhou, i když je na první pohled nepostřehnutelná. Je důležité porozumět místu, vzoru vzhledu a účelu každé postavy v pohádce. Postoj k okolnímu světu a k sobě. Je důležité pochopit obecnou orientaci hrdiny: je to tvůrce nebo ničitel ve vztahu k okolnímu světu a ostatním hrdinům. Co přinášejí hrdinovy ​​činy svému okolí, radost, smutek, vhled? V jakých situacích je stvořitelem, v jakých ničitelem? Jak jsou tyto tendence distribuovány v reálném životě lidí? Jak jsou tyto trendy distribuovány v životě každého z nás? Spojení s realitou Uvědomění si, že každá pohádková situace před námi odkrývá určitou životní lekci. Naším úkolem je svědomitě propracovat pohádkové situace z pohledu toho, jak pohádkovou lekci využijeme v reálném životě, v jakých konkrétních situacích. Aktualizované pocity. Je důležité pochopit, jakou emocionální reakci určitá situace v hrdinovi vyvolává a proč. Motivy činů. Je důležité pochopit viditelné i skryté motivace hrdinů pohádky. Proč hrdina provádí tu či onu akci? Proč to potřebuje? Co vlastně chtěl? Proč jeden hrdina potřeboval druhého? Způsoby, jak překonat obtíže. Je důležité „sestavit si seznam“ způsobů, jak mohou hrdinové pohádky překonat obtíže. Jak hrdina problém vyřeší? Jaký způsob rozhodování a chování volí? Aktivní nebo pasivní? Rozhoduje a překonává vše sám nebo se snaží přenést zodpovědnost na někoho jiného? V jakých situacích v našem životě je každá metoda řešení problémů a překonávání obtíží účinná? Obrázky a symboly v pohádkách. Je důležité pochopit, jaké trendy, ponaučení a způsoby chování v sobě každý hrdina pohádky nese. Uvědoměním si pocitů a motivů pohádkových postav se dítě mimovolně učí uvědomovat si své vlastní pocity, včetně těch spojených s traumatickou situací, která nastala. A to nakonec dává šanci vytvořit si nový postoj k sobě samému a vybudovat adekvátní interakci s vnějším světem. A poslední věc, kterou bych rád řekl, je o kotvách, které umožňují upevnit nově nabyté pozitivní zkušenosti. Lze rozlišit tři takové kotvy: Publicita představení, představení představení veřejnosti. Výtvarné řešení představení (kostýmy, kulisy, hudba), které rovněž přispívá k rozvoji dětského estetického vkusu. Dárky pro děti účastnící se představení. Tyto pozitivní posilovací techniky jsou zvláště důležité po náročném zkušebním procesu. Rozsah pocitů, které děti v tomto období zažívají, je obrovský. Ve chvíli, kdy se dítě dozví, že bude hrát určitou roli, je naplněno netrpělivou radostí a hrdostí, že se hry zúčastní. Zdá se mu, že je to snadné a příjemné. Brzy však narazí na potíže, ukáže se, že je to dlouhý a obtížný proces: potřebuje si zapamatovat text, musí komunikovat s ostatními účastníky hry, musí se dlouho účastnit zkoušek, opakovat stejné scény. a znovu. Objevuje se podrážděnost, netrpělivost, agresivita, nespokojenost až k slzám a hysterii. S vědomím zvláštností tohoto procesu se snažíme dodržet limit zkoušení, což nám na jedné straně umožní dosáhnout dobré kvality výsledného produktu a na druhé nebude děti přetěžovat. Je velmi důležité udržovat tuto rovnováhu – aby se jednak dítě neunavilo a neztratilo zájem o tuto záležitost, aby byl zachován terapeutický efekt. Na druhou stranu přineste.