Theater der Spontaneität Gruppenpsychotherapie gibt es seit etwa 100 Jahren. Eine legendäre Figur in der Geschichte dieses Bereichs der therapeutischen Arbeit ist Jacob Levy Moreno, ein amerikanischer Psychiater und Sozialpsychologe. Er war der Begründer des Psychodramas – einer weltweit verbreiteten und anerkannten Methode zur Behandlung menschlicher Seelen. Moreno betrachtete das Geburtsdatum des Psychodramas als den 1. April 1921 – vielleicht steht deshalb auf seinem Grab geschrieben: „In Erinnerung an den Mann, der der Psychiatrie Freude und Lachen brachte.“ Im Alter von 24 Jahren beobachtete Moreno in einem Wiener Stadtpark, wie Kinder spielten, spontan Rollen wählten und spielerisch Lösungen für ihre Konflikte fanden. Dies inspirierte ihn zur Schaffung des Theaters der Spontaneität, das den Einsatz dramatischer Handlung und sozialer Interaktion als psychotherapeutische Methode bahnte. Der Name „Psychodrama“ spricht für sich – dies ist eine sehr helle und emotional reiche Richtung der Gruppenarbeit, die die Bühnenform der Aktion und das dramatische Vokabular nutzt. In der Theaterkunst ist das Drama die szenische Verkörperung eines literarischen Werkes. Im Psychodrama werden Geschichten aus dem Leben der Teilnehmer nachgespielt; es handelt sich im wahrsten Sinne des Wortes um eine Aktionstherapie. Eine andere Bedeutung des Wortes Drama ist Erfahrung. Durch einen emotionalen Schock befreit sich ein Mensch von seinen Ängsten und verspürt geistige Erleichterung. Teilnehmer eines Psychodramas müssen nicht unbedingt über schauspielerisches Talent verfügen – es behindert die Inszenierung eher, als dass es ihnen hilft. Moreno betonte, dass es einen grundlegenden Unterschied zwischen einer Rolle im Psychodrama und der Schauspielerei in einem echten Theater gebe, da professionelle Schauspieler das spielten, was der Dramatiker geschrieben habe, und sie sich in ihrem Dialog auf den Text des Autors beschränkten. Im Psychodrama hat jeder die Möglichkeit zu improvisieren, seine Spontaneität zu zeigen und die Grenzen der inneren Freiheit zu erweitern. Es gibt fünf Hauptelemente im Psychodrama. Der Moderator (Regisseur, Regisseur) bestimmt die Richtung des Prozesses und schafft die Bedingungen für die Inszenierung individuelles Drama. Psychodrama stellt hohe Anforderungen an die Qualifikation und kreativen Fähigkeiten des Moderators, der als Regisseur, Therapeut und Analytiker fungiert. Die Funktion des Regisseurs besteht darin, dass er die Aufführung organisiert und die Bedingungen für die Entstehung des individuellen Dramas schafft – er fördert den spontanen Ausdruck von Gefühlen und die aufrichtige Leistung der „Schauspieler“. Als Therapeut hilft er den Teilnehmern mit Interpretationen des Bühnengeschehens und trägt so zu einem neuen Verständnis der Situation bei. Als Analytiker beobachtet er Gruppenprozesse und erklärt deren Wesen. Der Protagonist ist ein Teilnehmer im Zentrum des psychodramatischen Handelns, der aus seiner Erfahrung eine Lebenssituation auswählt und durchspielt. Protagonist ist ein griechisches Wort. „Prot“ ist das Erste, „Agon“ ist ein Spiel, ein Schauspieler. „Agon“ bedeutet auch Qual, Schmerz, daher wird „Protagonist“ oft als „der Erste mit Schmerzen“ verstanden, also derjenige, dessen Problem am dringendsten und akut ist und der zuerst Hilfe benötigt (Partner, Zweitbesetzung). Mitglieder der Gruppe, die die Rollen von Personen spielen, die im Leben des Protagonisten von Bedeutung sind, und so zur Entwicklung des dramatischen Prozesses beitragen. Die Zuschauer sind Teil der Gruppe, die nicht direkt am Drama teilnimmt. Auch diejenigen Gruppenmitglieder, die das Drama beobachten, bleiben dennoch aktiv und positiv in den Prozess eingebunden, können sich einfühlen und reflektieren. Moreno verglich Theaterpublikum und Psychodrama-Zuschauer und sagte, dass erstere einen Film über einen Vulkanausbruch zu sehen scheinen, während sich letztere in diesem Moment am Fuße des Vulkans selbst befänden. Die Bühne sei das „fünfte Element“, eines davon das wichtigste. Im klassischen Psychodrama wurde eine mehrstufige Bühne verwendet, wobei jede Ebene den Grad der Gewöhnung des Spielers an die Rolle und die Tiefe der emotionalen Beteiligung anzeigte. Meist ist die Bühne symbolisch gestaltet und stellt einen Raum dar, einen Raum, in dem sich die Gruppe aufhält. Die Hauptsache ist, anzuzeigenSzenerie mit Worten, um den Raum einer bestimmten Lebenssituation wiederherzustellen. Nach den Gesetzen des Genres besteht das Psychodrama wie jedes Kunstwerk aus Ereignissen, die sich nach einem bestimmten Muster entwickeln: Aufwärmen, dramatisch Aktion und Integration. Jeder von ihnen stellt einen vollständigen und autonomen psychodramatischen Prozess dar. Das Aufwärmen oder Aufwärmen ist notwendig, damit sich die Spieler entspannen, entspannen und sich intellektuell und emotional auf die Arbeit vorbereiten können. Die Aufwärmphase wird manchmal mit dem Auftauen verglichen – es ist notwendig, dass die Teilnehmer auftauen und sich erlauben, ihr „Ich“ zu aktivieren und auszudrücken. Im Training findet das Aufwärmen häufig in Form von Einführungen oder Bewegungsübungen statt. Psychodrama hat seine eigenen Besonderheiten – bereits in der Anfangsphase verbinden die Teilnehmer ihre Gefühle und Spontaneität. Spontaneität ist einer der Schlüsselbegriffe des Psychodramas, der zum Verständnis der Idee der Kreativität führt. Wie Moreno sagte: „Kreativität ist ein Dornröschenschlaf. Um aufzuwachen, braucht es einen Katalysator, nämlich Spontaneität.“ Ein Beispiel für ein Aufwärmen könnte die folgende Übung sein: Jeder Teilnehmer wählt eine positive und eine negative Märchenfigur aus und spielt einen Dialog zwischen ihnen. Anschließend kommt es zum Austausch von Eindrücken und Gefühlen. Das Aufwärmen erfüllt auch diagnostische Funktionen; es hilft den Gruppenmitgliedern, ihre Aufmerksamkeit auf persönliche Probleme zu konzentrieren und ein Thema für eine psychodramatische Sitzung auszuwählen. Es ist auch möglich, ein gemeinsames Problem für die gesamte Gruppe herauszukristallisieren. Der nächsten Stufe geht ein Spiel oder eine psychodramatische Aktion voraus – es ist sehr wichtig, ein Thema auszuwählen, das durchgespielt werden kann. Wenn das Problem beispielsweise so formuliert wird: „Ich habe meine Frau satt und möchte mich scheiden lassen“, dann muss es geklärt und auf einen konkreten Dialog reduziert werden, der dabei hilft, die Konfliktursachen genauer zu analysieren . Anschließend wird der Vertrag mündlich geschlossen und erst dann beginnt die eigentliche Leistungserbringung. Der Regisseur-Moderator bringt den Protagonisten auf die Bühne und formuliert noch einmal kurz sein aktuelles Problem und definiert es anhand der konkret zu spielenden Szene. Dies kann eine reale Situation, ein Traum, eine Angst, ein Zukunftstraum oder sogar ein Märchen sein. Danach werden „Hilfsselbste“ ausgewählt. Es wird angenommen, dass es in der Gruppe ein Phänomen namens „Körper“ gibt – eine Reihe von Sinnesbeziehungen zwischen allen Teilnehmern, die dem Protagonisten helfen, zu spüren, welche der gerade Anwesenden die Rollen von für ihn wichtigen Personen im Drama spielen können. Der nächste Schritt besteht darin, die Bühne mit imaginären Dekorationen zu dekorieren. Bei der detaillierten Beschreibung des physischen Raumes kommt der Protagonist mit seinen persönlichen Erfahrungen und Erinnerungen in Kontakt, die mit diesem Ort verbunden sind. Nachdem schließlich die Rollen verteilt und die Szene vorbereitet wurde, beginnt die Aktion. Es besteht nicht nur in einem improvisierten Polylog der Teilnehmer, sondern auch im Einsatz verschiedener psychodramatischer Techniken durch den Moderator. Hier sind einige davon: - Duplizierung ist eine Technik, die häufig verwendet wird, wenn der Protagonist während des Spiels auf verschiedene Schwierigkeiten stößt. Dabei kann es sich um Widerstand handeln, der mit mangelndem Vertrauen in die Gruppe einhergeht, oder um ein Schamgefühl für die eigenen Äußerungen; Manchmal ist es die Unfähigkeit, seine Gefühle und Gedanken in Worte zu fassen. In diesem Fall wird der Moderator oder einer der Teilnehmer zum „psychologischen Doppelgänger“ des Protagonisten – er stellt sich hinter ihn, legt ihm die Hand auf die Schulter und spricht seinen inneren Monolog und klärt, ob dieser seinem Zustand entspricht – dem Spiegel Der Protagonist wird vorübergehend von der Bühne entfernt, um sich selbst von außen zu beobachten. Zu diesem Zeitpunkt wird seine Rolle von jemand anderem gespielt, der sich oft bewusst auf die Besonderheiten des Verhaltens der Hauptfigur konzentriert – der Rollentausch ist ein Weg, der einen Menschen über die üblichen Grenzen des Egozentrismus hinausführt – jeder nimmt die Haltung und Manieren an und Verhalten des anderen. Diese Technik hat nicht nur eine starke therapeutische Wirkung, sondern entwickelt sich auch.