Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entfernte sich Isadora Duncan von den Kanons der klassischen Choreografie hin zur Improvisation und brachte damit viel mehr Leichtigkeit und Kreativität ins Ballett. Die Ballerina ist kein Instrument mehr, das nur einen vorgegebenen Plan ausdrückt, sie ist zur Schöpferin dessen geworden, was auf der Bühne passiert, hier und jetzt – in genau diesem Moment, in dem sie tanzt und körperorientierte Praktiken oft mit Impulsen verbindet die im Körper erscheinen. Ihnen zu folgen, Verstärkung – allein dies kann ein wichtiges Training sein, eine therapeutische Wirkung haben und das Bewusstsein des Klienten für seine inneren Prozesse schärfen. Manchmal hilft die Arbeit mit Bewegungen oder Geräuschen dem Klienten, das auszudrücken, was schwer zu artikulieren oder laut auszusprechen ist. Ein anderes Szenario könnte eine Suche nach der Bedeutung der sich entfaltenden Bewegung sein. Und das dritte ist die Fähigkeit, Gefühle zu erleben, die Möglichkeit, den eigenen tiefen Aspekten zu begegnen. Wenn Bewegung auftritt, dann sind die Gefühle übertragbar. Die Arbeit mit den Prozessen des Klienten durch Bewegung findet sich in körperorientierten, tänzerischen, prozessualen und anderen Bereichen Bereiche der therapeutischen Praxis. Im TDT wird Tanzimprovisation als eine der Arbeitsmethoden eingesetzt. Wenn wir Analogien zur Prozessarbeit ziehen, dann erinnert dies vor allem an die Arbeit mit Flirts – so wie wir bei der PT darauf achten, was mit uns flirtet, so achtet der Tänzer bei der Improvisation auf die Impulse, die ihn im Körper anziehen , erregen seine Aufmerksamkeit und entfalten sie – und daraus entsteht eine Tanzgeschichte. Betrachten wir Improvisationspraktiken aus jeder der drei Realitätsebenen (Konsens-, Traum- und Essenzebene): 1. Essenzebene - Körper als Tao, in dem alle Prozesse einer bestimmten Person geboren werden und ihren Ursprung haben. Es gibt ein Sprichwort: Erkenne dich selbst und du wirst die ganze Welt kennen. Wir können auch über den Körper sprechen – wenn wir jedem Teil des Körpers aufmerksam zuhören – dann werden wir unvergleichlich reicher an Informationen über uns selbst. Diese Sichtweise erlaubt es uns nicht, den menschlichen Körper in die Kategorie der materiellen Dinge einzuordnen; sie schließt das Wertvollste, was im Körper enthalten ist, nicht aus – das Leben. Aus dieser Perspektive werden wir gezwungen sein zuzugeben, dass der Körper eines der spirituellsten Phänomene ist und körperliche Prozesse eine solche Bedeutung für die menschliche Entwicklung haben, dass es in unserer Kultur ungewöhnlich ist, ihnen etwas zuzuschreiben. Ein Mensch ist nicht das, was er über sich selbst weiß (Ich), sondern das Ganze, die Gesamtheit der im Körper enthaltenen Bewegung (Interessanterweise ähnelt die Improvisation mit dem vorgeschlagenen Bild (dynamische Meditation) der Auswahl eines Arzneimittels in der Homöopathie – das Arzneimittel kann falsch ausgewählt werden und dann wird nichts Besonderes Aber wenn das Rezept so genau wie möglich gemacht wird, wird das Bild funktionieren – dann geschieht ein Wunder – alte Wunden heilen, die Gesundheit wird so schnell wie möglich wiederhergestellt und die Person kehrt auf ein höheres, einmal vergessenes Niveau zurück Wir können in der TDT häufig den Einsatz dynamischer Meditation finden, auch bei der Arbeit mit klinischen Patienten)2. DL wird die Geschichte sein, die in einem Tanz oder einer Aufführung entsteht, und es spielt keine Rolle, wo sie auftaucht – im Herzen (oder Körper?) des Tänzers oder im Herzen des Zuschauers. Auf dieser Ebene treffen wir verschiedene Charaktere, stellen sie uns vor und leben sie und bewegen uns von Rolle zu Rolle. Hier gibt es Raum für vielfältige Interaktionen und Transformationen; dies ist die Sphäre der Schöpfer und Träumer – hier gebären die Autoren ihre Charaktere, ihre Dramen und Umstände. Im Tanz und in der Bewegung kann die Praxis authentischer Bewegung eines der klarsten Beispiele sein, das verdeutlichen kann, was auf dieser Ebene geschieht. Diese Methode wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Mary Whitehouse erfunden und sie selbst nannte sie „Motion in Depth“. Jetzt kennen wir es als AD und dies ist eine eigenständige existierende Richtung an der Schnittstelle von Tanz, Improvisation, Selbsterkenntnis und Körperlichkeit.