Michel Gondrys mehrsilbiger Film mit dem kantischen Titel Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, basiert auf der Erzählung We Can Forget It for You Wholesale, 1966 von Philip K. Dick, nach der Paul Verhoeven Total Recall, 1990, drehte. Mittlerweile haben sie wenig Ähnlichkeit, aber in beiden gibt es ein obskures Amt (einen Zweig der Hölle und/oder des Himmels?), das damit beschäftigt ist, die Erinnerung zu löschen. Gondry nennt es transparent „Lacuna“. „Memory Erasing Technology“ wird im Film anschaulich dargestellt und erinnert an die Arbeit der intropsychischen Zensur mit dem Ziel, unerwünschte Inhalte zu verdrängen. Im Allgemeinen ist sie das. Und es funktioniert genauso schlecht, dass es die Helden ständig zum Ausgangspunkt zurückbringt, ihnen aber gelingt, aus dem Teufelskreis unbewusster Projektionen auszubrechen, dank der Fähigkeit, das Verdrängte zu begreifen, das im Prozess der Rückkehr entsteht, was sie verbessert Aussichten für Beziehungen. Dies ist im Allgemeinen die Funktion der Psychoanalyse. Die Beziehung der Helden ist zum Scheitern verurteilt und völlig erschöpft, da sie sich gegenseitig gnadenlos „verbessert“ haben und ihren Gefühlen nicht vertrauen, was die Heldin dazu zwingt, sich an „The Lacuna“ zu wenden. Der Gründer von Lacuna, ein angesehener, zuverlässiger, älterer Wissenschaftler, fast ein Gott, aber gleichzeitig ein rücksichtsloser Verführer, und seine jüngeren Mitarbeiter, die den größten Teil des „Löschvorgangs“ durchführen, der etwa einen Tag dauert und größtenteils stattfindet nachts im Haus des Patienten, wenn er schläft - echte Teufel. Sie machen sich die Ergebnisse der „Reinigung“ schamlos zunutze und machen sich die verworfenen Eigenschaften und Erinnerungen der Patienten zu eigen, um ihre „Ex-Partner“ zu verführen. Das ist lustig und lehrreich: Genau so sucht das Unbewusste nach Trägern geeigneter „Eigenschaften“. Dies kann auch als Appell an die psychoanalytische Ethik betrachtet werden: das Verbot, das Vertrauen des Analysanden auszunutzen. Der Film ist geschlossen, Ende und Anfang fallen zusammen, aber wie in der Psychoanalyse: mit völlig neuem Wissen und Verständnis des Geschehens. Im Inneren des Films vollzieht sich ein Prozess der Entwicklung der Helden von ekelhaften Egoisten zu furchtlosen Kämpfern für das gemeinsame Glück. Besonders unangenehm ist der Held, gespielt vom berühmten Komiker Jim Carrey. Wie kann man mit einem so verschlossenen und anspruchsvollen Partner zusammenleben? Die Heldin ist attraktiver, aber unsicher und wird, wenn sie betrunken ist, wütend und verdorben, was auch nicht dazu beiträgt, das Paar zu stärken. All dies sind Projektionen der Helden aufeinander, das Ergebnis ihrer Erfahrungen beim Aufwachsen und ihrer Beziehungen Eltern und erfolglose Versuche, eine Familie zu gründen. Beide sind noch nicht in ihrer ersten Jugend und ihre Einsamkeit hat viele Bedeutungen. Für sich genommen sind sie gute Menschen, zusammen bilden sie ein karikiertes Paar, bei dem es für sie schwierig ist, aufrichtig und freundlich zu bleiben. Man muss den Film mehrmals ansehen, um seine Teile zu verstehen und zu verbinden. Aber es macht jedes Mal richtig Freude.