Le film polysyllabique de Michel Gondry au titre kantien Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, est basé sur l'histoire de Philip K. Dick We Can Forget It for You Wholesale, 1966, sur laquelle Paul Verhoeven a réalisé Total Recall, 1990. Les films, quant à eux, ils ne ressemblent guère, mais dans les deux il y a un obscur office (une branche de l'enfer et/ou du paradis ?), qui s'affaire à effacer la mémoire. Gondry l'appelle en toute transparence « Lacune ». La « technologie d’effacement de la mémoire » est mise en évidence dans le film et n’est pas sans rappeler le travail de censure intropsychique visant à évincer les contenus indésirables. En général, c'est ce qu'elle est. Et cela fonctionne tout aussi mal qu'il ramène constamment les héros au point de départ, mais ils parviennent à sortir du cercle vicieux des projections inconscientes, grâce à la capacité de compréhension qui surgit dans le processus de retour du refoulé, ce qui améliore leur perspectives de relations. Telle est, en général, la fonction de la psychanalyse. La relation des héros est vouée à l'échec et complètement épuisée, puisqu'ils se sont impitoyablement « améliorés », sans se fier à leurs sentiments, ce qui oblige l'héroïne à se tourner vers « La Lacune ». Le fondateur de Lacuna, un scientifique âgé et respectable, fiable, presque un dieu, mais en même temps un séducteur impitoyable, et ses jeunes employés, exécutants de la majeure partie de la procédure « d'effacement », qui dure environ une journée et se déroule principalement la nuit au domicile du patient quand il dort - de vrais démons. Ils profitent sans vergogne des résultats de la « purification », s’appropriant les traits et les souvenirs rejetés des patients afin de séduire leurs « ex ». C'est drôle et instructif : c'est exactement ainsi que l'inconscient recherche les porteurs de « traits » appropriés. Cela peut aussi être considéré comme un appel à l’éthique psychanalytique : l’interdiction d’utiliser la confiance de l’analysant. Le film est clos, la fin et le début coïncident, mais comme dans la psychanalyse : avec une connaissance et une compréhension complètement nouvelles de ce qui se passe. À l'intérieur du film, il y a un processus d'amélioration des héros, passant d'égoïstes dégoûtants à des combattants intrépides pour le bonheur commun. Le héros joué par le célèbre comédien Jim Carrey est particulièrement désagréable. Comment vivre avec un partenaire aussi fermé et exigeant ? L'héroïne est plus attirante, mais peu sûre d'elle et, lorsqu'elle est ivre, elle devient colérique et dépravée, ce qui ne contribue pas non plus à renforcer le couple. Ce sont toutes des projections des héros les uns sur les autres, le résultat de leur expérience de croissance, des relations avec eux. parents et tentatives infructueuses de fonder une famille. Tous deux ne sont pas dans leur première jeunesse et leur solitude a de nombreuses significations. Séparément, ce sont de bonnes personnes, ensemble ils forment un couple caricatural dans lequel il leur est difficile de rester sincère et amical. Le film doit être regardé plusieurs fois pour comprendre et relier ses morceaux. Mais à chaque fois ça apporte un vrai plaisir.